Biografias Famosos

Biografia Nació Helena la nieta de Moria Casán

2012-01-29T08:15:00.001-08:00

Biografia
Anoche, luego de las 22 hs, Sofía Gala Castiglione y Diego Tuñón, se convirtieron en amorosos padres de la bebita llamada Helena.

La actriz ingresó a la clínica Suizo- Argentina alrededor de las 22:00 y luego de algunas horas de trabajo de parto, Sofía se convirtió en mamá de Helena, de 3,400 Kg, quien con su llegada convirtió en abuela a Moria Casán.

Por su parte, la diva de las tablas, fue tomada de sorpresa con la noticia de la internación de Sofía, cuando estaba a punto de entrar a escena con 'Una familia poco normal'.

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blog Laura García

2012-01-29T08:14:00.001-08:00

blog BIOGRAFIA
http://www.laurashow.com.ar/
http://www.lauragarciaylabanda.com.ar/

Cantante popular, autora y compositora argentina de temas bellisimos. Comenzó su carrera en la ciudad de Rosario, donde nació. Grabó su primer disco de música contemporánea en 1992. Estudió en el Conservatorio Somaschini, de esa misma ciudad. Trabajó para emisoras de radio en la musicalización de sus programas.(LT8, LT2, LT3) y algunas emisoras de frecuencia modulada. Trabajó, insesantemente en la programación barrial de espectáculos, dependiente de la Sub-Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fé. Recorre las provincias del país llevando su cantar hasta que un día conoce a Ricardo Montaner y le presenta su trabajo. El toma la idea de uno de sus temas y crea el exito 'Hijos del Sol'. El siembra en Laura interes por conquistar nuevas metas y alli ella decide mudarse con sus dos hijitos a la Capital Federal.
En alguna oportunidad Laura se halló casualmente acompañada por la famosa diva de Hollywood, Liza Minelli. Alli cantaron juntas su popular exito
'Cabaret', acompañadas por el maestro Carlos Ferrone al piano. Esto ocurrió en el invierno del año 1996, en el 'BAR SUR', en San Telmo, donde Laura trabajaba todas las noches, en un show de tangos y milongas.
Laura Garcia es una artista prolifica. Humilde y entradora. Femenina y poderosa. Recorre todo el país con su show musical.

DISCOGRAFIA

1) BUSCANDOTE
1) Ciudadano de mundo
2) Amame
3) Buscándote
4) Chamamecera
5) Corazón negro
6) Gira la vida
7) Mi corazón
8) Un, Dos, Tres
9) Yo tengo celos
10) Zamba del regresar
11) No te voy olvidar
12) Oscuras lágrimas de amorVisita este Historia Famosos

Ineditas IBRAHIMOVIC DA UN GOLPECITO A CASSANO

2012-01-28T09:08:00.001-08:00

Ineditas Operacion Triunfo Pablo Balzano Operacion Triunfo Pablo Balzano

Ineditas Street Fighter - Action Fight Scene Denied/Yijib

2012-01-28T09:07:00.001-08:00

Ineditas Operacion Triunfo Mauro Cardano Operacion Triunfo Mauro Cardano

Increibles Biografias Alejandro Sanz Famosos

2012-01-22T09:35:00.001-08:00

Increibles Famosos Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos musica cantar cantante alejandro+sanz sanz sans alejandro+sans español mexicano mexico españa

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blog Quién es quién en GH2012

2012-01-21T16:12:00.001-08:00

blog
Después de más de una semana de encierro, los participantes de GH2012 van armando una historia. Si bien aún no se definieron completamente los roles de cada uno, poco a poco la narración va tomando forma.
El rol de cada uno de GH 2011

En la edición anterior, cada uno de los jóvenes que entró a la casa cumplió un papel. Indudablemente, Cristian U. fue el que más se destacó. El ganador ocupó el lugar de líder y estratega. Con la fuerza de su influencia sobre los demás, su carácter fuerte y el impulso por llegar a la meta, Cris Urrizaga se condecoró como campeón maquiavélico.

Por otro lado, el gran ganador tuvo sus séquitos: Martín A. y Martín Pepa. Ellos fueron sus "espadachines" y cómplices hasta el final y consiguieron llegar lejos gracias a su fidelidad que, finalmente, se articuló como una forma de astucia.

Emiliano, actual panelista de GH2012, se ganó al público y se llevó varios amigos de la casa gracias a su simpatía. Siempre con una sonrisa, algarabía y buena onda, el gay del grupo ocupó el lugar del "buen tipo", un hombro para cualquier lágrima y al mismo tiempo, la complicidad constante para hacer reír y generar buen humor.

A la menor de la casa le tocó el llanto constante. En GH2011, Tamara fue la "patito feo" de la casa. Sus "hermanitos" se reían mucho de ella y sus conflictos emocionales que ella no sabía controlar.

Solange, por su parte, llegó lejos en el juego, pero terminó avasallada por la fuerza racional y fría de Cristian U. Además, en el transcurso de los días de encierro, padeció la envidia de Pamela y Chizo que se esforzaron en sacarla de la carrera aunque sin éxito.
Los participantes de GH 2012

En esta nueva edición, los chicos poco a poco van definiendo sus roles. Si bien por ahora es muy difícil señalar una estrategia definida, algunos perfiles se van marcando:

La menor de la casa, la "bebota" Victoria, no dudó en mostrar quién es. Linda, simpática y arrasadora, conquistó con su belleza y sensualidad a Ezequiel y se expuso en el resto de la casa como una "chica rápida, aunque nada tonta".

En su nominación, Cynthia "vendió" su lado sensible. No quería nominar a nadie y hasta pidió la autonominación. Sin embargo, más tarde en El Debate, los panelistas no coincidieron en ver bondad en esta acción.

Los hombres de la casa, por otro lado, ya delimitan sus grupos. Rodrigo, Ezequiel, Alex y Jorge (El Tucu) concertaron una alianza para "enfrentar" a Juan Manuel y a Mario, los mayores de la casa.

Nazareno y Juan Cruz, los cocineros "oficiales", aún no integran ningún grupo, pero por ahora permanecen bastante unidos. Leandro, otro que juega solo, pero que juega fuerte. Fue el único que ofreció motivos claros sobre porqué nominaba y se expuso como jugador estratega.

Si bien aún no se cumplieron dos semanas de Gran Hermano, estas son las primeras suposiciones sobre posibles alianzas y características de los jugadores. Sin embargo, como ocurrió en años anteriores, todo se va a ir modificando en la marcha.

informe: television.com.arVisita este Futbol en Vivo

Ineditas 11-11 PRIMERA GALA DE EXPULSION: FERNANDA ABANDONO LA CASA

2012-01-21T16:11:00.001-08:00

Ineditas EL viernes 11/11 fue la primera gala de expulsión y al igual que como votaron en la encuesta de este blog, los resultado de la votación telefónica fueron similares y tuvo que abandonar la casa con el 52,16 %, mientras que Ezequiel se salvo por esta vez.

Jorge Rial ya no esta para Gran Hermano, el mismo no queria conducirlo, Telefe se equivoco al convocarlo y el al aceptar solo por plata.

Es el único conductor de Gran Hermano en el mundo que logro por segunda vez que el formato más éxito de la televisión a nivel mundial sea un fracaso, ayer solo hizo 10,2 de rating, es decir que bajo 3 puntos con respecto a la gala anterior que había logrado 13,2. El conductor debería renunciar y dejarlo el lugar a alguien que tenga puesta la camiseta de GH 2012.

JORGE Y ALEX NO SE SIENTEN CÓMODOS CON ALGUNAS ACTITUDES DE EZEQUIEL:

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Ineditas Jean Jaurés

2012-01-18T15:50:00.000-08:00

Ineditas Jean Jaurés , Político francés

Nacido el 3 de septiembre de 1859 en Castres. En el año 1833 comenzó a ejercer de profesor de Filosofía en la Universidad de Toulouse, aunque la pasión que sentía por la política, le lleva en 1855 a presentarse como diputado por Tarn, siendo elegido. Escribió su tesis 'De la realidad del mundo sensible y Acerca de los primitivos delineamientos del socialismo alemán en Lutero, Kant, Fitche y Hegel' y publicó varios artículos donde se apreciaba su inclinación al socialismo humanista. En 1893 es elegido diputado independiente socialista por Carmaux y trabaja para unir los diversos grupos socialistas franceses, los cuales se unen en el Congreso de 1901, fundando el partido socialista francés.
En 1904 funda y dirige el periódico 'L´Humanité' que fue el ógano del partido comunista. Falleció en París el 31 de julio de 1914, asesinado por un fanatico nacionalista. Escribió algunas obras como: 'Estudios socialistas' (1902), 'Discursos parlamentarios' (1904) y dirigió la 'Historia socialista' (1789-1900), escribiendo los cuatro pimeros volúmenes. Visita este blog Caracteristicas Celulares

Biografia Se casa Flor de la V

2012-01-18T15:49:00.003-08:00

Biografia
Este sábado se casa Florencia de la V, quien anunció que paseará por la Av. Libertador en un descapotable antiguo para que la gente salga a saludarla con un pañuelo blanco.

Flor de la V se casa este sábado en el Salón Tattersall, en una fiesta a la que asistirán 250 invitados.

Su vestido estará a cargo del diseñador Jorge Ibáñez, amigo de la vedette, mientras que Pablo, el novio, 'va a lucir formal, nada de colores raros ni estrafalarios', dijo Flor.

La actual presidenta del jurado de 'Patinando por un sueño' anunció que paseará el sábado por la Avenida Libertador en un auto antiguo descapotable y pidió que la gente salga a saludarla con un pañuelo blanco.

'Lo hago así para que la gente me vaya saludando desde los balcones. Quiero compartir con mi público esta alegría, después de once años de carrera', dijo.
(Revista Caras)

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blog Fotos de la Hija de Tori Spelling Biografias no te lo pierdas increible

2012-01-18T15:49:00.001-08:00

blog Biografias no te lo pierdas increible
Stella Doreen se llama la hermosa hija de Tori Spelling; y dieciséis días después de que la niña naciera, la revista Ok ha publicado en exclusivo las primeras fotos de la segunda hija de la actriz.

Los padres, la actriz estadunidense Tori Spelling, de 35 años, y su esposo, el también actor Dean McDermott, de 41, dieron la bienvenida a su segunda hija Stella Doreen quien pesó 6 lbs. 11 oz. y nació en un hospital de la ciudad de Los Angeles el 9 de junio del 2008. Ella es la segunda hija después de Liam Aarón, de casi un año mayor.

Spelling es madre por segunda vez, sin embargo McDermott es padre por tercera vez, debido a que tiene un hijo de 9 años de edad.

Desde mayo del 2006 que los felices padres se casaron hasta hoy, por lo pronto tienen dos hijos: un varón Liam Aarón de color de cabello rubio y una mujer Stella Doreen de color negro. (Hay que resaltar el color de cabello, si leemos qué dice la madre!!)

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Biografias

2012-01-18T15:48:00.001-08:00

Biografias MAX ROACH

Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club 'Kelly's Stables' acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Fue Coleman Hawkins, quien le proporcionó su primera sesión de grabación en febrero de 1945, grabando para la casa 'Apollo' la primera versión de 'Woody'n You'. En 1945, Max Roach, no pudo participar en los discos que Parker y Gillespie grabaron juntos, por haberse marchado de gira con la orquesta de Benny Carter. En otoño de 1945, de vuelta Parker, a New York pasó, ahora sí, a formar parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con el que actuaban regularmente en el club 'Three Deuces'. A finales de Noviembre de 1945, graba con ellos los famosísimos temas emblemáticos del bebop: 'Billie's Bounce' y 'Now's The Time', e inmediatamente se integró en el primer y efímero proyecto de bigband intentado por Dizzy Gillespie. Tras la gira de Parker y Dizzy por California, Max Roach se queda en New York, tocando en la Calle 52 junto a Jay Jay Johnson, Dexter Gordon y otros músicos y a la salida de Parker de Camarillo se unió a su quinteto, paradigma del bebop, con el trompetista, Miles Davis, y él mismo como miembros fijos con Duke Jordan, sustituido en ocasiones por Bud Powell o John Lewis, y los contrabajistas: Tommy Potter, Curly Russell y Nelson Boyd sucesivamente. Los extraordinarios discos de Savoy y Dial de 1947 y 1948 recogen esos innovadores patrones rítmicos.

En 1949, viaja con Parker a Europa para participar en el Primer Festival de Jazz de Paris, y también en el histórico concierto del 'Massey Hall' de Toronto en 1953 que edita el sello 'Debut', fundado por Charles Mingus. En mayo de 1954, codirige con Clifford Brown, un quinteto de hardbop que en poco mas de dos años, pasó a ser uno de los grupos fundamentales del hardbop y de la década, grabando para el sello 'Emarcy' toda una serie de discos excepcionales. Tras el trágico accidente de Clifford Brown, que le costó la vida, en 1956, y tras un tiempo tocando sólo en trío con el contrabajista, George Morrow y el tenor, Sonny Rollins, reconstruye el quinteto con el trompetista, Kenny Dorham. Continua colaborando con otros músicos y en julio de 1958 reemplaza a Dorham por el joven trompetista, Booker Little. Muy sensibilizado con la lucha de los negros, intensificadas a lo largo de ese mismo período, introduce en su arte una dimensión deliberadamente política y abre las puertas a la voz de Abbey Lincoln, quien, mas tarde, se convertiría en su esposa. En 1960, ese discurso se radicaliza y pasa de las palabras a los hechos organizando un festival paralelo y alternativo al oficial de Newport de ese año como forma de protesta contra la segregación racial y graba el extraordinario disco 'We Insist! para el sello Candid, un alegato contra el racismo manifestado desde la misma portada del álbum, donde se ve a un camarero blanco en la barra de un bar con gesto amenazante hacía sus dos clientes negros.

En septiembre de 1962, graba junto a Duke Ellington y Charles Mingus, un disco extraordinario titulado 'Money Jungle' y liderado por el 'Duke' donde expresan, en forma de trío, todos los conceptos del nuevo sonido del jazz y donde Ellington, demuestra que su arte no se limita a la éra del swing. Max Roach, tampoco desdeñó enfrentarse a dúo con algunos de los mas significativos vanguardistas del jazz. Así graba entre 1976 y 1984 con Archie Shepp, Dollar Brand, Anthony Braxton, Cecil Taylor y otros. Max Roach, es, no sólo uno de los mejores solistas de la historia de la batería, técnicamente formidable, solista exquisito utilizando la batería de forma análoga a cualquier otro isntrmneto solista, sino que su curiosidad musical le ha llevado a explorar con gran originalidad la tradición afroamericana para convertirla en referencia obligada en el jazz moderno.

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Increibles Glee versionará 'Don't Cry For Me Argentina' por Lea Michele y Chris Colfer

2012-01-15T08:42:00.001-08:00

Increibles Una de las sorpresas de Glee de esta temporada es que en el episodio 9 titulado 'Special Education', los chicos de New Directions llegarán a las Regionales para competir con los 'Dalton' y los 'Hipsters'. En este mismo episodio, tanto Rachel (Lea Michele) como Kurt (Chris Colfer) interpretarán individualmente el clásico del Musical 'Evita': 'Don't cry for me Argentina'. Aunque lo harán por fuera de la competencia, será una gran canción para escuchar. A continuación un pequeño adelanto de Kurt.

Blog Recomendado: Fotos Monica Farro

blog La relación entre Luppi y Mirtha está que arde

2012-01-15T08:41:00.001-08:00

blog
Mirtha se mostró indignada en su programa.

Rápida de reflejos, reaccionó duramente Mirtha Legrand contra Federico Luppi, quien con idéntica dureza se había referido a ella y a Susana Giménez, las dos máximas estrellas de nuestro país. "Dijo una vulgaridad" sostuvo la Chiqui, agregando que no "era un caballero" como ella creía.
Ayer, la diva de los almuerzos salió al cruce de las declaraciones del actor, que hizo el pasado fin de semana en un programa de la televisión uruguaya, donde fue a representar una obra teatral. Legrand le respondió a Federico Luppi en estos términos contundentes: "Dijo una vulgaridad y una grosería que no tiene nombre".
Con inocultable indignación mientras hablaba, la Legrand también señaló que "yo creía que Luppi era un caballero, pero ahora acabo de darme cuenta que no, que estaba equivocada". Al parecer, la relación está más tensa que nunca y quizás sea difícil que el actor vuelva alguna vez a los almuerzos.
Ayer, en su ciclo de América, la conductora salió con los tapones de punta contra Luppi, y si no lo hizo en la edición del lunes pasado fue porque el programa que salió al aire con Ingrid Betancourt era grabado, ya que las declaraciones del actor fueron durante el fin de semana.
Vale recordar que Federico la trató de ignorante y de pobre de espíritu, en una entrevista brindada el pasado fin de semana en Uruguay.
"Yo he pasado por todos los gobiernos, pero esto que tus colegas y compañeros hablen mal de los otros porque no están a favor del gobierno, no lo he visto jamás", enfatizó la Chiqui.
El pasado fin de semana, el actor visitó el ciclo Consentidas, programa que se emite en la televisión montevideana, y disparó contra las dos conductoras más reconocidas de nuestro país: Mirtha Legrand y Susana Giménez.

Pobre de espíritu

Sobre Susana, Luppi también desató su arsenal verbal y sostuvo: "¿Puedo ser grosero? Susana Giménez caga por la boca". Pero no se quedó allí, y sobre Chiquita Legrand señaló que "es una ignorante y pobre de espíritu".
Ayer, en su clásico programa de los almuerzos, Chiquita salió a responderle. "Fueron unas palabras tan fuera de lugar, y lo más curioso es que emplea los mismos términos que el jefe de Gabinete".
Tras una breve pausa, Mirtha señaló que "yo creía que Luppi era un señor, pero no y dijo que yo era ignorante y pobre de espíritu. No soy ni una cosa ni otra, Federico Luppi", sostuvo la conductora.
Luego agregó: "Me sorprende que este gobierno posibilite que los actores hablen mal de sus colegas... ¿Usted lo sabrá, señora Presidenta? Si no lo sabe debería tomar nota".
"El disenso tiene que existir, hace a la democracia, permítannos que de pronto no estemos de acuerdo con ciertas actitudes o gestos de gobierno", remarcó la conductora.
Mientras se expresaba en su programa de los mediodías en América TV, Mirtha Legrand apuntaba que el actual gobierno es el artífice de estas declaraciones.
"Lo que dijo Luppi es una vulgaridad y una grosería que no tiene nombre. Me extraña, yo pensé que era un señor, Federico Luppi, pero he descubierto que no", añadió Legrand.
Como puede verse, la pelea entre estos dos famosos parece que recién comienza, el primero que disparó fue Federico Luppi, mientras que Mirtha contestó. El tiempo dirá si la pelea continúa o si se enfría luego de estas declaraciones.

Fuente : www.popularonline.com.ar

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Ineditas El duro momento de Maradona

2012-01-14T10:01:00.001-08:00

Ineditas
Si no hubiese sido por la propia Gianinna Maradona, es posible que su padre, Diego, el técnico del seleccionado argentino, hubiese abandonado la concentración del equipo, que hoy juega ante Glasgow, para ir a verla a una clínica en Madrid.

Al menos eso es lo que contó el propio ex jugador en declaraciones radiales, cuando le preguntaron por la internación de la joven, producto de unas pérdidas y con un embarazo de seis meses: 'Quise salir corriendo a verla, pero ella me pidió que me quede. Creo que finalmente fue una decisión acertada', dijo.

'Giannina está internada, pero bien, y no hay que hacer caso a ninguna otra información que se dice por ahí. Hablé a la noche y hoy le hacen estudios', se explayó un poco más sobre lo sucedido.

Al respecto agregó además que se tomará un avión hacia la capital española para verla una vez que finalice el amistoso ante los escoceses.
Fuente Infobae.com

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Biografia

2012-01-14T10:00:00.001-08:00

Biografia JERRY ROLL MORTON
PIANO

En los orígenes del jazz, la realidad y la fantasía se cruzan hasta un grado indiscernible. Y este es el caso de Jelly Roll Morton, (1890-1941) cuyo nombre verdadero fue Ferdinand Joseph LaMothe.

Nacido en una familia de la pequeña burguesía criolla de la capital de Louisiana, se inicio en la música desde pequeño. En su adolescencia probó con la armónica, el tambor, el violín, el trombón, y la guitarra, hasta que finalmente se decidió por el piano. Realizo estudios intensos de solfeo y empleaba mucho de su tiempo para mejorar la técnica pianística para lo que recibió clases de Tony Jackson. Tras la muerte de su madre y la desaparición de su padre, Morton, vivió con su madrina que regentaba un prostibulo en New Orleáns y allí aprendió a tocar en publico y a llevar pistola al cinto. En aquel ambiente su juventud estuvo plagada de detenciones, encierros en la cárcel, varias condenas por delitos menores y hasta una fuga de la prisión.

En 1905 trabajó como pianista en el barrio de Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad. Tras alguna composición exitosa, probó suerte en Chicago y mas tarde en California, ciudad que visitó cuando se celebraba la Exposición Universal de San Francisco. Emprendió una gira por el Sur con mas fracasos que éxitos, y en 1917 recaló en Los Ángeles donde se emparejó con un paisano de New Orleáns llegando a regentar un hotel. En 1923, le llegó la oportunidad de demostrar que si en lo relativo a su vida, fue un farsante, un pequeño granuja y un embaucador, en la música fue honesto, serio y riguroso. Descubrió en Chicago que allí se tocaba el jazz de New Orleáns. En junio de aquel año están recogidas sus primeras grabaciones, un par de temas al frente de un grupo irrelevante. Pero un mes después graba sus primeros solos de piano para el sello 'Gennett' con lo que se inicia, hasta mediados de 1924, uno de los tres momentos estelares de su discográfica.

Los otros dos son las grabaciones en Chicago y en New York, al frente de sus 'Red Hot Peppers' entre 1926 y 1928, y por ultimo las sesiones para la Biblioteca del Congreso Norteamericano en 1938, cuando Morton ya era una leyenda viva. Los solos de piano de Morton en 1923, constituyen el mejor testimonio de la transición entre el 'ragtime' y el jazz propiamente dicho. La segunda cita de su intensa carrera, comienza a finales de 1926, cuando su editor, Walter Melrose, le consigue un contrato con el sello Víctor. Durante los nueve meses siguientes, con un grupo al que llamará los 'Red Hot Peppers', grabará dieciséis piezas consideradas el mejor testimonio del jazz de New Orleáns en estado original. En 1928, Morton deja Chicago, donde pasó la etapa mas feliz de su vida, y se traslada a New York, el nuevo centro del jazz y allí descubriría que su música ya no era la mas avanzada. Hacia 1930, su estilo estaba pasado de moda y sus intentos por subirse al tren de la nueva música (el swing) fracasaron. solo fue hasta finales de la década de los treinta cuando fue redescubierto para el jazz.

Fue en 1938 cuando Morton trabajaba como pianista en 'The Jungle' un modesto club de Washington, cuando fue reconocido por Alan Lomax, un musicólogo de prestigio, que convenció a Morton para llevar a cabo un ambicioso proyecto musical: enfrentarlo a piano solo, con una botella de whisky y un micrófono, para grabar para la Biblioteca del Congreso norteamericano y reproducir el estilo de colegas olvidados, y dejar el testimonio mas fiel de sus habilidades pianísticas en un documento sonoro y artístico irrepetible. Fue el canto de cisne de su carrera. Dos años después, en 1941, con la salud ya muy quebrantada, Morton murió en Los Ángeles tras un episodio de afección asmática.

Jerry Roll Morton y sus 'Red Hot Peppers', continuaron el camino principal del jazz emprendido por Joe King Oliver y que luego continuaría, Louis Armstrong y Duke Ellington.

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blog Biografia Charly García Todo lo que buscas

2012-01-13T12:14:00.001-08:00

blog Todo lo que buscas

Carlos Alberto García Moreno (23 de octubre de 1951, Buenos Aires) más conocido como Charly García es un músico argentino. Desde 1995, luego de una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de Carlos Alberto García Moreno a Carlos Alberto García Lange (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna). Charly García es uno de los más reconocidos tecladistas, guitarristas, cantantes, compositores y productores latinoamericanos de rock, y ha formado parte de bandas como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1977-1978), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina: el guitarrista/multi-instrumentista/cantante David Lebón, un joven bajista/tecladista/cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (la primera banda de rock en español) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Charly García, asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primero años solía escapar de las clases, para ir al Salón de Actos a tocar el piano. Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel como Cachorro López (desde 1982 hasta 1984), Fabiana Cantilo (1982-1986), Fito Páez (1983-84), los G.I.T. - Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth - (1984-87), Richard Coleman (1986), Fernando Samalea (1987-1995), Carlos García López (1987-1993), Hilda Lizarazu (1987-1993), Fabián Vön Quintiero (1987-1995), Mario Serra (1996-2002), María Gabriela Epumer (1994-2003). Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (cello). En los años 90 comenzó con su eslogan 'Say No More', por el cuál ahora se lo nombre como Mister SNM. Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de -2 ºC uno de cada cuatro habitantes asistió a su show. El año 2006 lo encuentra presentando 'Kill Gil', su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su 'concierto para auriculares' en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua. Tags: bio biografia letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical leer encontrar buscar video videos artista cantante grupo banda charly+garcia charly sui+generis seru+giran argentina argentino

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blog Ernesto Lecuona

2012-01-13T12:13:00.001-08:00

blog Ernesto Lecuona ,Intérprete y compositor cubano

Nació en Guanabacoa justo enfrente de la bahía de La Habana, Cuba, el 7 de agosto, 1896. Realizó su primer recital a la edad de 5 años y a los doce años compuso sus primeras obras. Estudió con Rafael Carreras, Antonio Saavedra y Joaquín Nin. Después de graduarse del Conservatorio Nacional Hubert de Blanck con una medalla de oro en interpretación, se marchó a Nueva York. Unos años más tarde, en 1921, recibió su primer éxitointernacional en esa ciudad, siguiendo una contratación de 8 semanas en el Teatro Capitol. Después de esto mantuvo una carrera como intérprete de mucho éxito en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa. Fue activo en los estudios de grabación de la RCA y Columbia e hizo un gran número de rollos de piano para varias compañías grabadoras. Aún siendo un pianista virtuoso, a partir de 1932 se concentró en componer e interpretar sus propias obras. Cuando contaba ya con más de 30 años se le reconoció como uno de los mejores compositores cubanos por su 'Siboney'.
A Canciones como 'Malagueña', 'Para Vigo me voy', 'Andalucía' o 'Zambra gitana' se le han hecho numerosas versiones y adaptaciones en toda Latinoamérica y España. 'Siempre en mi corazón' es uno de los más grandes boleros de Lecuona, que formó su propia orquesta, Los Lecuona Cuban Boys. Lecuona es un eslabón entre los tradiciones virtuosos de pianismo del tarde siglo 19 y el expresión musical del era moderna que incluye idiomas de jazz a ritmos de bailes populares de latinoamericano. El compositor de Malagueña y Aragón era un l'ider de una banada de baile en Nueva York, Los Chicos Cubanos de Lecuona, y tambien, él era un interpretador del Rapsodia en Azul de Gershwin. Escribió para el cine, compuso algunas zarzuelas (El cafetal, María de la O), grabó discos al piano y, durante algunos años, tocó este instrumento en una discoteca madrileña, Long Play, cercana a la Gran Vía. Murió el 29 de Noviembre de 1963, en el Hotel Menceyen de Santa Cruz de Tenerife, adonde viajó para conocer la tierra natal de su padre. Visita este Videos You Tube

Biografia Biografia The Beatles Television Biografias

2012-01-12T09:10:00.001-08:00

Biografia Television Biografias The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags: letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical bio biografia datos historia beatles the+beatles liverpool los+4 fantastic+four

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Biografia Biografia todo Biografias

2012-01-12T09:09:00.001-08:00

Biografia todo Biografias Aleida Araceli Núñez Flores es una actriz mexicana originaria de Lagos de Moreno, Jalisco. Fue reina de belleza en diversos certámenes regionales durante su adolescencia. En 1994 obtuvo el segundo lugar en el certamen Nuestra Belleza Guanajuato. Inició su carrera en los medios de comunicación, siendo conductora de distintos programas en el canal 10 de León. También, fue modelo publicitaria y de pasarela, antes de incursionar en la actuación. Egresó de la carrera de comunicación de la Universidad del Bajío, en León y del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). En 1998 emigró a la Ciudad de México para iniciar su preparación actoral en el CEA, la cual concluyó en el 2000 y de inmediato obtuvo su primer papel importante como la hija de Angélica María en la exitosa comedia 'Mamá nos quita los novios', la cual realizó una extensa gira por el país con Angélica María y Julio Alemán. Participó más adelante en las telenovelas 'Salomé', 'Entre el amor y el odio', 'Las vías del amor', 'Mariana de la Noche', 'Contra viento y marea' y más recientemente en 'La fea más bella', al lado de Angélica Vale y Jaime Camil. Se ha presentado esporádicamente como cantante trabajando en el proyecto para un disco de música grupera bajo la producción de Toño Berumen, pero el material no ha sido editado. Desde 2005 ha posado para distintas revistas mexicanas. Su aparición en la revista FHM (For Him Magazine México), en agosto del 2006, fue el ejemplar más vendido de esta publicación durante el año. En enero de 2007 se desnudó por primera vez para la revista H Extremo. Lo modesto de sus primeros créditos televisivos hizo que se hiciera más popular por su vida amorosa y su atractivo físico. Mantuvo una larga relación con el actor Juan Ferrara y se le han atribuido romances con otras figuras del espectáculo. Tags: aleida nuñez nunez mexico mexicana mejicana actriz modelo famosa celebridad fotos video videos playboy tapa revista paparazzi bio biografia datos historia

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Ineditas

2012-01-11T12:34:00.001-08:00

Ineditas RED RODNEY

El trompetista, Red Rodney, pasó a la historia del jazz cuando se unió en 1949 al quinteto de Charlie Parker. Estudió música en Mastbaum, y a los quince años empezó a tocar profesionalmente pasando por varias orquestas como las de Jimmy Dorsey, Tony Pastor, Les Brown, Claude Thornill y Gene Krupa. En 1948, entró en la formación de Woody Herman con quien grabó 'The Crickets' y More Mon'.

En 1949, Charlie Parker, lo llamó para que sustituyera en su quinteto a Kenny Dorham y durante mas de un año, Red Rodney, vivió junto a Parker la eclosión del bebop actuando en infinidad de locales y clubes. Con Parker, inauguró el 'Birdland' y también realizó giras por el Sur de los Estados Unidos y Europa. Sus problemas con las drogas le apartaron de la actividad musical y fue ingresado en un Hospital de Lexington. Reaparece con fuerza y se une a los grupos de Charlie Ventura, de Oscar Pettiford, y mas tarde con el de Stan Kenton. Durante algunos años estuvo en pequeños grupos locales y en algún que otro programa televisivo como el dirigido por Sammy Davis, Jr.

En los sesenta, y tras alguna veleidad con la música pop, se enroló en la orquesta de Count Basie (1964-1965) y tras otro paréntesis forzado por su salud, organizó en la compañia de George Wein, un espectáculo musical titulado: 'Musical Life of Charlie Parker' que recorrió el viejo continente entre 1974 y 1975. Su participación, tanto como músico como actor en la película homenaje a Charlie Parker, dirigida por Clint Eastwood (Bird, 1988) fue uno de sus ultimas apariciones.

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blog Juana Manuela Gorriti DVD television personalidades

2012-01-11T12:33:00.001-08:00

blog DVD television personalidades Juana Manuela Gorriti,Escritora argentina del siglo XIX Nació el 15 de junio de 1819 en la provincia de Salta (Argentina). Hija del militar y gobernante, José Ignacio Gorriti, sobrina del guerrillero Pachi Gorriti y del sacerdote doctor Juan Ignacio Gorriti. Cursó estudios en un principio en el convento de las monjas Salesas de su provincia natal, y pasó luego a La Paz, donde contrajo matrimonio con Manuel Isidoro Belzú, caudillo militar de Bolivia que llegó a ser presidente del país y murió asesinado a raíz de una de las tantas revoluciones que dirigiera. Tuvo que marchar a Lima con sus hijos y se dedica a la enseñanza hasta que logró labrarse cierta posición. Su popularidad aumenta cuando en 1866 se presta a ayudar a ciudar a los heridos en el sitio de Callao, bajo la dirección del general Prado. En esta ciudad alterna tanto actividades literarias, como docentes y sociales. Su relato La Quena, se publica en 1848. Otros títulos, como Sueños y realidades (1875), Don Dionisio Puch (1869), Panoramas de la vida (1876), Misceláneas (1878), La tierra natal, Perfiles (1892) y Veladas literarias de Lima (1892), integran su extensa producción. Se traslada a Buenos Aires en 1884. Falleció el 6 de noviembre de 1892.Visita este Visita esteUrl

blog Biografías de Los Grandes - Cine:En su última película 'La isla siniestra' del director Martin Scorsese apuesta nuevamente por el actor Leonardo ..

2012-01-10T13:51:00.001-08:00

blog

Biografías de Los Grandes - Cine:En su última película 'La isla siniestra' del director Martin Scorsese apuesta nuevamente por el actor Leonardo DiCaprio ahora más abocado a un tipo de realización pomposa que, sin embargo, no deja de ser interesante....

La isla siniestra: hacia el extravío mental

En su última cinta, el director estadounidense Martin Scorsese apuesta nuevamente por Leonardo DiCaprio. Hubo un Scorsese visceral –el de ¿Quién llama a mi puerta?, Taxi Driver, Toro salvaje, Calles peligrosas o Buenos muchachos –, ese al que más de un cinéfilo reclama ante cada nuevo título del director estadounidense, ahora más abocado a un tipo de realización pomposa que, sin embargo, no deja de ser interesante.

La isla siniestra posee algo de la grandilocuencia visual ya vista en Pandillas de Nueva York, El aviador y Los infiltrados, aunque su intensidad, percibida tanto en la idea del miedo y paranoia del filme como en la concepción plástica de la fotografía de Robert Richardson –que le da esa apariencia de antiguo policial–, la hace un trabajo singular que entronca el "cine noir' con el thriller, el terror, la fantasía y, de todos modos, el melodrama.

REALIDADES. Es 1954 y el agente federal Teddy Daniels (DiCaprio, gran actor) llega a una isla donde funciona un centro de reclusión de alta seguridad para enfermos mentales. Daniels, junto con Chuck Aule (Mark Ruffalo), debe investigar la rara desaparición de una interna.

Pero, muy pronto, el agente Daniels es presa de alucinaciones y recuerdos vinculados a una tragedia familiar y a su traumática experiencia como militar –estuvo en la liberación de un campo de exterminio nazi– en la Segunda Guerra Mundial. Algo ocurre en Shutter Island, y Daniels parece ir hacia el desequilibrio total.

Entonces, el espectador debe ajustar su atención para intentar dilucidar qué fragmentos de la historia –basada en la novela de Dennis Lehane– corresponden a una realidad que parece desarrollarse solo en la mente de Daniels. Esa línea tenue establece una potencialidad en el desarrollo de la historia que, no obstante, ha sido vista por algunos como un recurso simplemente efectista, sobre todo por el sorpresivo giro de la parte final.

Al margen de si es o no una obra menor en la trayectoria de uno de los cineastas que más ha aportado al cine mundial, La isla siniestra es un largometraje muy eficaz que se construye, además, a partir de una serie de fuentes cinéfilas en las que Shock Corridor, de Sam Fuller, es la referencia más clara, sin dejar de lado el terror de Jacques Tourneur y de Mario Bava.

Incluso, Scorsese aún mantiene la inquietud para experimentar con la banda sonora de la película, al mezclar piezas musicales de Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Gustav Mahler, Max Richter, Giacinto Scelsi, Brian Eno, John Cage y John Adams.

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Increibles Fotos de Casi Angeles en San Luis 2010

2012-01-10T13:50:00.001-08:00

Increibles Los protagonistas de Casi Ángeles viajaron a San Luis para grabar un video clip. Ayer firmaron autógrafos a los fans que esperaron ansiosos la llegada de sus ídolos.

Recordemos que durante la cuarta temporada Emilia Attias no formará parte del elenco y la atención se centrará en los cinco cantantes.

Los Teen Angels filman el primer video clip para la cuarta temporada de Casi Ángeles. Mar, Jazmín, Thiago, Rama y Tacho se encuentran en estos momentos en Potrero de los Funes, San Luis.

Ayer, estuvieron en Villa Mercedes y los fans pudieron tener cara a cara a sus ídolos ya que estuvieron firmando autógrafos y fotografiándose junto a sus seguidores.

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Increibles Video Bizarro, Trailer de la pelicula de un karateca sin piernas y otro sin brazos: The Crippled Master

2012-01-09T14:01:00.001-08:00

Increibles Video Bizarro, Trailer de la pelicula de un karateca sin piernas y otro sin brazos: The Crippled Master

Bueno el titulo es bastante explicativo. Esto es más bien bizarro. Se trata de un filme de artes marciales, del año 1979, donde los protagonistas son dos orientales. Uno ha perdido los brazos, el otro las piernas.
La pelicula es totalmente delirante y no sabemos que juicio emitir al respecto. Lo dejamos a vuestra consideración.

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Biografias Nokia anuncia su nuevo 6788, destinado al mercado chino

2012-01-09T14:00:00.001-08:00

Biografias

Nokia ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su nuevo Nokia 6788, el primer teléfono con tecnología TD-SCDMA, el estándar 3G usado en China. Este nuevo terminal surge de la colaboración entre Nokia y China Mobile y es sólo el primero de muchos, según dijo en el acto de presentación Olli-Pekka Kallasvuo, CEO de Nokia.

Este nuevo teléfono está diseñado específicamente para el mercado chino, así que es poco probable que lo veamos en otros mercados. Se trata de un terminal S60 con teclado alfanumérico deslizante, pantalla QVGA de 2,8 pulgadas, cámara de 5 megapíxeles con flash LED dual y conecxión a Internet.

Su diseño me gusta, aunque creo que es muy similar a otros terminales de Nokia. Sin embargo, en la nota de prensa se asegura que está inspirado en la arquitectura y el mobiliario tradicional del país asiático. El Nokia 6788 se pondrá a la venta en diciembre de este año.

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Biografia Biografias Adrian Suar

2012-01-08T11:11:00.001-08:00

Biografia Adrián nació el 25 de marzo de 1968, en Queens, Nueva York, y allí vivió hasta 1970. Nunca dudó que quería ser actor. Desde muy chico manifestó una clara y fuerte inclinación artística. A los 13 años se presentó a un casting en canal 9 y consiguió su primer papel en 'El papá de los domingos', junto a Guillermo Bredeston y Nora Cárpena. Desde ese momento, Adrián no dejó de trabajar, convirtiéndose así en uno de los actores de su generación con más permanencia en las pantallas de TV. De hecho su primer gran papel, en la recordada serie juvenil 'Pelito', llegó cuando tenía apenas 15 años. Y para ese entonces ya había participado en 'Un callejón en las nubes', con Jorge Mayorano, y en la novela 'Juan, sin nombre'. También participó de exitosos unitarios como 'Por siempre amigos', junto al grupo Menudo; 'Así son los míos'; ' Nosotros y los otros', junto a Silvia Montanari y Rodolfo Bebán y en 'De carne somos', con Guillermo Francella. Más tarde, fue convocado para participar de 'La Banda del Golden Rocket', la exitosa serie juvenil que se mantuvo durante dos temporadas en la pantalla de canal 13. Su carrera dio un giro después de protagonizar junto a Alberto Martín 'Tal para cual'. Con apenas 26 años, Adrián se involucró en el terreno de la producción para darle rienda suelta a su propio proyecto. En 1994, grabó los primeros capítulos de 'Poliladron (una historia de amor)', y creó junto a su socio Fernando Blanco la productora Pol-Ka. 'Poliladron', se convirtió en un producto que revolucionó el género policial y marcó un antes y un después en términos de efectos especiales y producción en la televisión Argentina. Después surgieron éxitos como 'Verdad Consecuencia' con el que ganó el Premio Ondas Internacional al mejor Programa, otorgado en España. E incorporó otros programas como 'Carola Casini' y 'RRDT' donde Carlos Calvo interpretó al director técnico de un equipo de primera B. Sus siguientes trabajos como productor incluyeron: 'Gasoleros' y 'Campeones' donde trasladó historias de barrio a la pantalla y revolucionó la forma y los contenidos de las tiras diarias; como también ocurrió con 'Primicias', que develó las vivencias de un grupo de periodistas en sus luchas personales y profesionales. 'Vulnerables' -que también dirigió-, fue programa semanal que recreó la intimidad de una terapia de grupo y de sus integrantes. En cine, debutó junto a Carlos Calvo en la película 'Comodines' y dejó en claro que en Argentina se puede realizar buen cine de acción. Con la película 'Cohen Vs. Rossi' y en 'La cena de los tontos', obra que protagonizó con Guillermo Franchella, probó que es un gran comediante; y en 'Por el Nombre de Dios', la miniserie que coprotagonizó junto a Alfredo Alcón, que hay espacio para la ciencia ficción en televisión argentina. En el 2000, protagonizó en cine junto Andrea del Boca, una excelente comedia romantica 'Apariencias'; y en el 2001 lanzó en televisión tres programas de muy buena calidad: 'El Sodero de mi Vida', 'Ilusiones', y 'Culpables' sin dejar de lado el cine y estrenando dos peliculas: 'El hijo de la Novia' (candidata al oscar) y 'Dejala Correr' en donde adémas se ocupó de la dirección artística. Como si esto fuera poco Adrián Suar cerró el año actuando nuevamente en la serie policial '22, El Loco'. Encima en 2002 participó de la ceremonia de los oscars en Hollywood junto a Ricardo Darín y Juán José Campanella por la nominación que recibió la película de su empresa. En 2003 volvió a la actuación en la película 'El Día de que me Amen' junto a la actriz Leticia Brédice y comprobó que también es un actor drámatico. Por otro lado, nunca se detuvieron los programas de tv, continuaron surgiendo tiras y unitarios exitosos como 'Son Amores', 'Soy Gitano', 'Pensionados', 'Padre Coraje', 'Locas de Amor', 'Hombres de Honor', 'Botines' y 'Mujeres Asesinas'. En 2004 produjo la nueva película de Campanella 'Luna de avellaneda', también debutó como director de cine en la película '18-J' donde dirigió uno de los 10 cortos que contiene el film. Para continuar demostrando su poder terminó el año actuando en 'Sin Código' un policial duro que al año siguiente lo transformó en comedia disparatada para dejar en claro que se caga de risa de todo. Esta serie junto a 'La Noche del 10', su otra gran apuesta del 2005, le devolvieron el exito al canal 13 en un año que había comenzado difícil. tele television productor adira+suar suar adrian argentina canal+13 argentino araceli+gonzalez ara araceli biografia bio Tech Tags: tele television productor adira+suar suar adrian argentina canal+13 argentino araceli+gonzalez ara araceli biografia bioRecomiento Fotos Brasil

Ineditas Santa Francisca Javier Cabrini Biografias increible

2012-01-08T11:10:00.001-08:00

Ineditas Biografias increible Santa Francisca Javier Cabrini, Monja católica Nació el 15 de julio de 1850 en Lombardía. Fundadora en 1880 de la orden de las Hermanas Misioneras del Sagrado Corazón. Nueve años después viajó a Estados Unidos, a petición del papa León XIII, para organizar las actividades caritativas y religiosas entre los inmigrantes italianos. Bajo su dirección se crearon escuelas, hospitales y conventos en muchas de las grandes ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica. En 1909 se nacionalizó estadounidense. Fue canonizada en 1946, con lo que se convirtió en la primera mujer de Estados Unidos en alcanzar la santidad. Su festividad se celebra el 22 de diciembre. Operacion Triunfo Gabriel Morales Operacion Triunfo Gabriel Morales

Ineditas Biografias Julieta Prandi Internet Biografias

2012-01-07T06:51:00.003-08:00

Ineditas Internet Biografias Julieta Prandi (nacida en Buenos Aires, el 20 de abril de 1981) es una modelo y actriz argentina. Famosa por sus desfiles y sus actuaciones junto al comediante Guillermo Francella. Luego de egresar de la escuela secundaria en 1998, trabajó durante dos años como promotora de productos para obtener ingresos

Su salto a la fama y el inicio de su carrera actoral e produjo en 2001, cuando fue seleccionada para aparecer en el programa humorístico Poné a Francella, por la emisora Telefé y que estaba protagonizado por la dupla comediante Guillermo Francella y Florencia Peña, entre otros. A partir de su aparición en dicho popular programa, interpretando diferentes papeles en sus sketchs, se hizo conocida a nivel nacional. También fue nominada al Premio Martín Fierro por el rubro 'Revelación femenina' en dicho año, aunque no obtuvo el galardón. Su último trabajo en la televisión sería en la serie Franco Buenaventura, el profe también por el canal Telefé. Actualmente sigue trabajando como modelo en varios desfiles.

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blog Biogafia Edson Arantes do Nascimento pele Internet de calidad personalidades

2012-01-07T06:51:00.001-08:00

blog Internet de calidad personalidades Edson Arantes do Nascimento (Três Corações, 23 de octubre de 1940) es un ex futbolista brasileño, más conocido como Pelé. Apodado también «O Rei», es considerado como uno de los mejores jugadores de la historia de este deporte, alcanzando el galardón al Jugador del Siglo de la FIFA (votado por los miembros de la Comisión del fútbol de la FIFA). [1], y el segundo lugar en la misma encuesta realizada a público abierto por Internet, superado por Diego Armando Maradona. Desarrolló lo mejor de su carrera en el Santos, club donde debutó el 7 de septiembre de 1956, sin haber cumplido los 16 años y anotando un gol. En ese equipo permaneció prácticamente toda su carrera, ganando dos Copas Libertadores, dos Copas Intercontinentales, una Recopa Sudamericana, una Recopa Intercontinental, 15 títulos de Liga y 5 Copas Brasil, hasta 1975, cuando ya en el declive de su carrera decidió probar suerte en la North American Soccer League estadounidense. Allí se destacó como el mejor jugador del torneo y ganó un título de Liga (1977), pero no consiguió el objetivo de popularizar más el deporte. Pelé nunca llegó a jugar en el fútbol europeo, por lo que su trayectoria resulta particular al ser el único futbolista sudamericano considerado entre los mejores de la historia, sin haber salido de su país en prácticamente toda su carrera. Otros futbolistas como Diego Armando Maradona consiguieron su fama por sus logros en su Selección Nacional, y otros más como Alfredo Di Stéfano, Ronaldo o Ronaldinho lo hicieron en sus clubes después de haber salido de sus países. Ha sido elegido el atleta del siglo, por el Comité Olímpico Internacional en 1999, a pesar de no haber participado nunca de un juego olímpico. Pelé lleva consigo dos marcas incluidas en el Libro Guinness de Récords Mayor cantidad de goles en una trayectoria de fútbol profesional. Entre 1956 y 1977 (21 años) con una puntuación de 1279 tantos El jugador más joven en anotar en una final de la Copa Mundial de Fútbol. El 19 de junio de 1958, con 17 años y 239 días, en Gotemburgo, Suecia, disputando contra Suecia. Selección Nacional Conquistó 3 títulos mundiales con su selección al lado de muchos de los más grandes de la historia del fútbol brasileño (Mario Zagallo, Garrincha, Didí, Vavá, Nilton Santos, Djalma Santos, Zico, etc.), en los Mundiales de 1958, 1962 y 1970, siendo el más joven campeón del mundo de la historia, y el más joven bicampeón del mundo de la historia. Sus estadísticas son dignas de todo un prodigio: 1282 goles en 1366 partidos jugados. Además, es el goleador histórico de la Selección brasileña, con 77 goles. Tags: video videos youtube futbol soccer pele edson arantes brasil brasilero rey o+rei deporte deportista santos bio biografia

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Biografia IMPRESIONANTE GOLAZO DE TIRO LIBRE

2012-01-04T22:28:00.005-08:00

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Biografias 11-11 PRIMERA GALA DE EXPULSION: FERNANDA ABANDONO LA CASA

2012-01-04T22:28:00.003-08:00

Biografias EL viernes 11/11 fue la primera gala de expulsión y al igual que como votaron en la encuesta de este blog, los resultado de la votación telefónica fueron similares y tuvo que abandonar la casa con el 52,16 %, mientras que Ezequiel se salvo por esta vez.

Jorge Rial ya no esta para Gran Hermano, el mismo no queria conducirlo, Telefe se equivoco al convocarlo y el al aceptar solo por plata.

Es el único conductor de Gran Hermano en el mundo que logro por segunda vez que el formato más éxito de la televisión a nivel mundial sea un fracaso, ayer solo hizo 10,2 de rating, es decir que bajo 3 puntos con respecto a la gala anterior que había logrado 13,2. El conductor debería renunciar y dejarlo el lugar a alguien que tenga puesta la camiseta de GH 2012.

JORGE Y ALEX NO SE SIENTEN CÓMODOS CON ALGUNAS ACTITUDES DE EZEQUIEL:

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Biografia ¿COMO ESTAN LAS ENCUESTAS DE GRAN HERMANO 2012? ¿QUIEN SALE? ¿ LA CHINA O CYNTHIA?

2012-01-04T22:27:00.001-08:00

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Biografias Leo Montero y Veronica Lozano entrarán a la casa de Gran Hermano 2011

2012-01-03T16:15:00.001-08:00

Biografias Tal como lo hiciera Pablo Echarri antes de que debutara El Elegido, Verónica Lozano y Leo Montero entrarán a la casa de Gran Hermano 2011 para promocionar el debut de PM, que reemplazará a El Referí del Matrimonio. Y será justamente en el debut del ciclo.

La versión vespertina del exitoso magazine AM arrancará este lunes a las 16 horas por la pantalla de Telefe. Además, el equipo se completará con Cayetano, Pía Shaw, Fernanda Iglesias, Augusto Tartufoli, Luis Piñeyro y Gastón Trezeguet.

En la casa aún no saben nada y la visita servirá seguramente para distender tensiones y darle ánimo a los chicos en la recta final del concurso. Para Emiliano, Chizo y Cristian U. no será una sorpresa, ya que los tres fueron invitados al programa en el lapso que estuvieron fuera de la casa. ¿Cómo será la bienvenida?Visita este Futbol en Vivo

Biografia ¿Quién será el próximo eliminado de “Gran Hermano 2011”?

2012-01-03T16:14:00.001-08:00

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Después de la entrada de Rocío, Emiliano, Cristian U. y Gisele, la casa cambió por completo. Se armaron nuevos grupos y nuevas estrategias. Durante la semana, varios de los chicos hablaron de la posibilidad de autonominarse con el fin de hacerle frente a Cristian U. y finalmente, anoche, llevaron a cabo ese plan.

Además, el miércoles pasado los chicos recibieron las cartas de nominación, con excepción de Rocío, Emiliano, Cristian U. y Gisele, quienes no pudieron hacer uso de ellas en esta primera semana. Luz y Jonatan obtuvieron las de común acuerdo, aunque a la hora de votar ambos decidieron autonominarse; Tamara recibió la de inmunidad; Martín A. la de transferencia de votos y, por último, Emanuel la que le permite duplicarlos.

A las 0.20hs, Rial se comunicó con la casa para anunciarle a Gisele, Pamela, Loreley, Emiliano, Rocío, Solange, Luz, Jonatan, Martín P., Cristian U., Emanuel y Jony K. que estaban nominados. Excepto Emanuel, quien recibió 3 votos de sus compañeros, y Jony K. que obtuvo dos, el resto se autonominó. Los únicos tres que no quedaron en placa fueron Tamara, Alejandro y Martín A.

Ahora queda en manos del público cuál de los doce participantes abandonará la casa. Para ello deben enviar un sms al 9009 con las siglas GH 1 para Luz, GH 2 para Emiliano, GH 3 para Loreley, GH 4 para Pamela, GH 5 para Gisele, GH 6 para Rocío, GH 7 para Solange, GH 8 para Cristian U., GH 9 para Jonatan, GH 10 para Martín P., GH 11 para Emanuel y GH 12 para Jony K.

Mientras tanto, este sábado a la medianoche se verá Esperando la fiesta de GH, con la conducción de Silvina Luna y Augusto Tartufoli, y el domingo a las 22hs llegará una nueva gala de expulsión, conducida por Jorge Rial.

Fuente: Primicias Ya

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blog Flor de la V podria cambiar su nombre

2012-01-02T17:58:00.001-08:00

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La Justicia le dio el visto bueno.

La Justicia de la Capital Federal la autorizó a llamarse legalmente por su apelativo artístico en lugar de Roberto Carlos Trinidad, como figuraba hasta ahora en su documento. El fallo fue firmado por la jueza Elena Liberatori.

Flor de la V tiene un motivo para descorchar: la Justicia la habilitó para que su nombre artístico figure en su documento de identidad.

Así, la actriz dejará en el ropero su apelativo masculino Roberto Carlos Trinidad para llamarse legalmente 'Florencia de la V', según informaron a la agencia DyN fuentes judiciales.

El fallo fue emitido por la jueza Elena Liberatori y puede ser apelado por el Estado porteño. Sin embargo, según su resolución, el contenido del fallo sólo podrá ser revelado públicamente previa 'notificación fehaciente de la actora' de su consentimiento.

Fuente : www.diarioshow.com

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blog BIOGRAFIA DE LA CANTANTE LUCERO

2012-01-02T17:57:00.001-08:00

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BIOGRAFIA DE LA CANTANTE LUCERO

BIOGRAFIA DE LUCERO

Lucero Hogaza León (n. 29 de agosto de 1969; Ciudad de México), mejor conocida como 'Lucero', 'Lucerito' o 'La novia de América', es una actriz, cantante y presentadora mexicana.
Hija de Luz María León Sauvinet y de Antonio Hogaza López. Es la menor de dos hermanos y desde 1997 está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos, José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza.

La revista People en Español en su primera edición de Los 100 hispanos más influyentes del momento en EUA en 2007 la eligió junto a diversos cantantes, actores y escritores, políticos, intelectuales y gente de negocios, como Verónica Castro, Jennifer López, entre otros. En la lista destacan las personalidades que impactan a la comunidad hispana de dicho país

CARRERA ARTISTICA

Lucero, llamada también 'La novia de América' debido a su popularidad alcanzada a lo largo de tres decadas de trayectoria. Su gran carisma, talento y belleza le ayudaron a ascender rápidamente en su carrera destacando como una de las figuras más prometedoras de su generación.

Comenzó su carrera desde muy pequeña, a los 10 años como 'Lucerito' en los programas de variedades de televisión 'Alegrías de mediodía' y Chiquilladas en Televisa. Fue la anfitriona de los concursos de canto infantil 'Juguemos a cantar' y 'América ésta es tu canción'. Uno de sus más recordadas actuaciones de ese tiempo fue como Oliva, la novia de Popeye.

A los 13 años en 1982 graba su primer álbum, Te prometo; su simpatía la lleva a protagonizar su primera telenovela Chispita. Es llamada para incursionar en el séptimo arte y en 1984 graba 'Con tan pocos años'. Ese mismo año filma la película Coqueta, al lado de Pedro Fernández. En 1985, filma la película Fiebre de amor, junto al cantante Luis Miguel, aunado a esta película en ese mismo año saca al mercado su tercer producción musical bajo el nombre de 'Fuego y ternura' del cual se desprende un sencillo con el mismo nombre de la producción y el sencillo 'Siempre te seguiré'. Más tarde vendrían otras tres películas como 'Escápate conmigo', 'Quisiera ser hombre' y 'Deliciosa sinvergüenza'.

En 1986 lanza el Lp 'Un pedacito de mí' del cual se desprende el sencillo 'Todo el amor del mundo' y para 1988 bajo el sello de la disquera Melody llega 'Lucerito', producción del cual se desprendieron sencillos como 'Millones mejor que tu', 'No me hablen de él', 'Tu amiga fiel' y 'Vete con ella'.

Para 1990, Lucero protagoniza su primer telenovela como protagonista adulta Cuando llega el amor, donde también interpretó el tema musical, la cual la llevo a obtener el Premio TVyNovelas por 'Mejor actriz', aunado a la telenovela una vez más participando en televisión bajo el sello de Melody lanza el LP 'Cuéntame', que llegó a vender más de 300,000 mil copias y del cual se desprendieron los sencillos como el que titula la misma producción, 'Corazón a la deriva'.

En la década de los 90 incursiona en el genero ranchero con el CD 'Con mi sentimiento', regresa nuevamente al Pop con el CD 'Solo pienso en ti' del cual se desprenden sencillos como 'Electricidad', 'Amor secreto' y 'Ni una más', donde canta temas románticos escritos por Rafael Pérez Botija. Lucero regresa al mercado con 'Lucero de México' en 1992 colocando temas como 'Llorar' de Joan Sebastian, 'Que no quede huella' de Guadalupe Esparza y 'Tristes recuerdos'.

En 1993 graba otro disco con el sello de Melody bajo el nombre de 'Lucero' que incluyó el tema Los parientes pobres, que llega junto con la telenovela del mismo nombre, con la que se llevó su segundo premio TVyNovelas, producción que contenía 'Veleta', 'El número uno' y 'Sobreviviré', también de Rafáel Pérez Botija, seguido de el CD 'Siempre contigo' donde la intérprete logró anotar otro éxito a su lista.

Años más tarde trabaja en 1995 en la telenovela Lazos de amor, historia en la que se veía a Lucero interpretar a unas trillizas separadas por un accidente automovilístico, lo que la llevó a ganar su cuarto trofeo en los Premios TVyNovelas y en la que también interpretó el tema musical.

Para 1997 apuesta por 'Piel de ángel' también bajo el sello de Melody, producción de la cual se desprenden 'Tácticas de guerra', 'Toda la noche', 'Quiero', 'Historias de amores' y 'Una vez más'.

En 1999, decide ofrecer un concierto de celebración en vivo en La Plaza De Toros México, donde se grabó doble CD con los éxitos de la intérprete en vivo, con 15 temas pop y 17 temas en ranchero.

En el año 2000 llega Mi destino eres tú telenovela donde interpreta al personaje de Andrea. La novela también fue bien recibida por el público, lo que le permitió ganar una vez más el trofeo de 'Mejor actriz protágonica en los Premios TVyNovelas a la par de un disco con el mismo titulo de la telenovela y con un sencillo de el mismo nombre, 'Don´t Waste My Time' es el primer tema que la intérprete realiza para el mercado anglosajón.

En el 2002 se hizo un concierto en el Auditorio Nacional, donde fue acompañada por el tenor Plácido Domingo, quienes brindaron un concierto a favor de la 'Fundación vamos México', el 16 de octubre de ese año.

Para el 2005 y después de haber hecho una corta temporada en teatro en la obra 'Regina', Lucero una vez más vuelve a protagonizar una telenovela; bajo la producción de Carla Estrada, estrena Alborada, que le permitió ganar el trofeo de los Premios TVyNovelas y que le permitió ser ganadora del Premio Emmy.

En 2004, Lucero participo como co-estelar en la película Zapata, el sueño de Héroe, cinta basada en la vida del heroe mexicano Emiliano Zapata, al lado de Alejandro Fernández y bajo la dirección de Alfonso Arau, sin embargo, debido a que la cinta no tuvo apego a la biografia del personaje histórico, fue duramente criticada y no tuvo el éxito esperado.

En el 2006, bajo el sello de EMI Music, Lucero lanzó al mercado una de sus mejores producciones discográficas, Quiéreme tal como soy, en homenaje al compositor Rafáel Pérez Botija, del cual se desprenden temas como 'O tu o nada', 'La gata bajo la lluvia' y 'La única que te entiende', este material obtuvo disco de oro.

Este mismo año es invitada por la Academia Latina de la Grabación a presentar junto con el cantante de salsa Victor Manuelle la Septima Entrega del Grammy Latino en la ciudad de Nueva York, su participación la consolidó como presentadora, convirtiendose en la edición con mayor audiencia respecto a ediciones de años anteriores. Es nuevamente elegida para presentar la Octava Entrega en el 2007 junto al comediante Eugenio Derbez, ambos repiten actuación en el 2009 en la Décima Entrega.

En el 2007, para celebrar 27 años de carrera, Lucero ofreció un concierto en el Auditorio Nacional ante 10,000 personas; de tal concierto se editó un CD y DVD dobles los cuales salieron a la venta ese mismo año.

El 5 de enero de 2008 Lucero inició un nuevo proyecto en su carrera artística: un programa de radio vía internet llamado ¿Qué onda, Lucero? que presenta entrevistas con diferentes personalidades del espectáculo que han compartido escenario con la cantante.

Lucero termino en el 2009 junto al actor Fernando Colunga y la actriz Silvia Navarro, la telenovela 'Mañana es para siempre' interpretando a Bárbara Greco/Rebeca Sanchez, la antagonista de la historia. La revista People En Español la reconoció como la Villana del año.

Desde 1997 hasta 2008 fue la anfitriona del Teletón en México.

BODA

En 1997 Lucero contrajo matrimonio con Manuel Mijares, realizándose la ceremonia religiosa en la capilla del Colegio de las Vizcainas, una de las más antiguas construcciones educativas españolas en México.

Su boda fue televisada por Televisa en México y por Univisión en los Estados Unidos

PREMIOS

Lucero ha sido ganadora en varias ocasiones, entre ellos destacan un Premio Emmy Latino otorgado en Nueva York en 2006, Sol de México, Heraldo de México, Galardón de los Grandes, ERES, Reina del festival de Viña del Mar (Chile), Gaviota de Viña del Mar, Diosa de Plata, Luna del Auditorio, Billboard, Furia Musical, además de ser la estrella mexicana con más Premios TVyNovelas, entre otros.

También ha recibido por parte de la prensa especializada dos títulos a raíz de su éxito y talento, el de 'Lucero de México' y 'La novia de América', sin embargo su relación con la prensa y quizá hasta su carrera se vio empañada por un altercado en el cual uno de sus guardias de seguridad amenazó a los reporteros con una pistola, debido a que estos golpearon y empujaron al guardia, y debido al desorden que generaban ponian en riesgo la seguridad del recinto, hecho ante el cual, Lucero, lejos de pedir disculpas decidió defender a su guardia y enfrentar a la prensa de una manera que muchos consideraron como «impropia»

Lucero ha sido invitada a ser portavoz de asociaciones no lucrativas como el Teletón México, o la Fundación ALAS
BIOGRAFIA DE ANDY MONTAÑEZ
Fuente: noviadeamerica.com
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Biografia Penelope Cruz y su espectacular cola en Brasil

2011-12-30T19:25:00.001-08:00

Biografia

Penélope Cruz y Javier Bardem, Javier Bardem y Penélope Cruz...elijan el orden que elijan, los más famosos actores españoles lucen cada día más enamorados y según los nuevos rumores la pareja se ha comprometido para casarse.

La buscada pareja fue fotografiada pasando una tarde demostrando su amor en las playas de Brasil. Como se puede ver en las imágenes Javier y Penélope se mostraron super enamorados y no pararon de mimarse....incluso no tuvieron problema en acariciarse sus respectivas colas mientras que los fotógrafos seguían fotografiando esta tarde de amor....y claro está que todos los fanáticos quedaron fascinados con la espectacular cola de la actriz española.

Les dejamos las imágenes de Penélope Cruz y Javier Bardem super enamorados luciendo sus físicos por las playas de Brasil.

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Biografias Biografías de Los Grandes - Tenis:Por el lados de los hombres ganaron el español nadal, el argentino Del Potro y el británico Murray a la vez marca el

2011-12-30T19:24:00.001-08:00

Biografias

Biografías de Los Grandes - Tenis:Por el lados de los hombres ganaron el español nadal, el argentino Del Potro y el británico Murray a la vez marca el exitoso regreso de las belgas Kim Clijsters y Justine Henin...

Open de Australia: Nadal, Del Potro y Murray arrancan ganando

De otro lado, la sorpresa de la jornada fue la derrota en primera ronda del abierto de este país de la rusa María Sharapova. La primera jornada del Abierto de Australia estuvo marcada por los triunfos de los favoritos Rafael Nadal, Juan Martín del Potro y Andy Murray, así como el exitoso regreso de las belgas Kim Clijsters y Justine Henin.

El español Nadal pasó a segunda ronda tras vencer con parciales 7-6 (7-0), 6-1 y 6-4 al australiano Peter Luczak. Por su parte, el argentino Del Potro sufrió un poco para derrotar por 6-4, 6-4, 3-6 y 6-2 al estadounidense Michael Russell, mientras que el británico Murray se deshizo del sudafricano Kevin Anderson.

En la rama femenina, la sorpresa de la jornada fue la derrota de la rusa María Sharapova, que cayó por 7-6 (7-4), 3-6 y 6-4 ante su compatriota Maria Kirilenko. Sharapova no perdía en la primera ronda de un Grand Slam desde el 2003. Las que sí tuvieron una buena actuación fueron las belgas Henin y Clijsters. La primera venció por 6-4 y 6-3 a su compatriota Kirsten Flipkens, mientras que la segunda derrotó por 6-0 y 6-4 a la canadiense Valerie Tetreault.

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Biografias Biografias Luciana Salazar

2011-12-29T15:29:00.001-08:00

Biografias Luciana Salazar, nació el 24 octubre de 1973, de signo zodiacal Escorpio, soltera, no tiene hijos, sus medidas anatómicas son 97-54-90 y 1.63 de estatura. Luciana Salazar saltó a la fama por ser familiar de Palito Ortega, famoso cantante argentino, pero a eso le agregó la belleza y erotismo. Comenzó su carrera de modelo en el 2003 y muy pronto se le abrieron las puertas al mundo del espectáculo. Asi, Luciana construyó una meteórica carrera desde que apareció en el programa televisivo 'Poné a Francella'. Mil veces ha negado romance con el cantante mejicano Luis Miguel. Su ardiente aparición en los Premios MTV fue la comidilla de todos. Para los que se la perdieron, repitió su cuasi-desnudo en el programa argentino Videomatch de Marcelo Tinelli, donde actualmente trabaja. Si algo quedó en claro en los Premios MTV (además de lo estrictamente musical), es que Luciana Salazar tiene una figura escultural. Su breve paso por las cámaras, junto al actor y animador de la ceremonia Diego Luna, fue el comentario obligado en todos lados. La 'liberal' actriz y vedette posó con sus pechos prácticamente al descubierto, generando más de un suspiro en la platea y en los televidentes. Al día siguiente, los medios retrataron mucho más esa imagen que la de los premiados durante la ceremonia. Luciana confesó haberse sentido muy a gusto en la entrega de premios, repartió agradecimientos y repitió su juego de ponerse nerviosa al mostrar lo que la naturaleza le dio. ver fotos de Luciana Salazar Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos luciana lusiana luciana+salazar salazar modelo chica chicas mujeres rubia rubias

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2011-12-29T15:28:00.001-08:00

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Ineditas 10º aniversario del Sensation y el nuevo Sensation Portugal

2011-12-28T16:15:00.001-08:00

Ineditas
Será el primer fin de semana de julio. Sensation presentará su décima edición consecutiva en el Amsterdam Arena. Para celebrar su aniversario y para atender a la enorme demanda de entradas desde los Países Bajos y en el extranjero, Sensation se presentará por primera vez en la historia dos noches consecutivas en el Amsterdam Arena.

Por lo tanto, los asistentes podrán asistir una de las dos noches. El primer 'pase' dell espectáculo de la compañía ID&T, 'Wicked Wonderland' se celebrará el viernes 3 de julio y por primera vez en la historia Sensación tendrá sucesión al dia siguiente, el 4 de julio.

Ya se sabe que este espectáculo de ocho horas ha crecido en los últimos años para convertirse en una experiencia internacional de la vida nocturna con espectáculos, música, actos aéreos, acróbatas, bailarines y fuegos artificiales. No sólo se ha convertido en el show más espectacular para esta fecha sino que se presentará una vez mas una noche espectacular para no olvidarla.

Debido a una enorme cantidad de interés internacional la gente del Sensación ofrecerá por primera vez packs de viaje donde incluye hotel. Esto no sólo incluye una entrada para Sensation, sino también una noche de alojamiento en un hotel donde puedes escoger distintos lujos, desde el paquete básico hasta un super paquete de lujo que incluyen los desplazamientos desde y hacia el Amsterdam Arena. Además, este paquete puede ser ampliado para incluir una cita con una esteticista, una cena de lujo y un servicio de limusina para llegar con estilo. Además de la comodidad y el lujo de este paquete de viaje al Sensación también puede ofrecerle una ventaja añadida es que la reserva se puede realizar dos semanas antes del comienzo de la venta de entradas.

Como muchos otros años también puedes hacer la reserva de tu zona Crystal donde además de lo ya mencionado podrás disfrutar de una localización privada para poder estar con todas las comodidades.

* 11 March > start sales hotel arrangements + entrée via www.sensation.com
* 18 March > start international ticket sales via www.sensation.com
* 28 March > start national ticket sales via www.ticketonline.nl

Date : Friday 3 and Saturday 4 July 2009
Location : Amsterdam ArenA
Price: Desde 69 eu.
Dress code : blanco (como no)
Opening hours : 21h00 pm - 06h00 am

Otra de las grandes noticias para los habitantes de la península ibérica es que este año se añade otra localización mas a la gran lista de Sensations que giran por todas las partes del mundo. Esta está confirmada en el Pavilhão Atlântico, en Lisboa – Portugal.

Será allí donde Sensation presentará su nuevo espectáculo 'The Ocean of White'.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo 21 de Febrero en www.sensation.com, www.pavilhãoatlântico.pt y www.blueticket.pt.

Fuente : ZE

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Biografia LG SB210: móvil exclusivo para jugadores de golf

2011-12-28T16:14:00.001-08:00

Biografia

La firma coreana LG ya ha lanzado en su mercado originario un terminal pensado para aquellos exclusivos usuarios que jueguen al golf.

El modelo en cuestión es el LG SB210 y como resulta lógico, lo primero que debemos anotar es que posee GPS pero con la particularidad que está especialmente diseñado para campos de golf. Es más, dispone de una base de datos de 280 campos de golf de todo el mundo, mostrándonos la información necesaria de cada uno de ellos, como la ubicación del hoyo, el green, calles, bunkers, etc.

Dentro de sus especificaciones técnicas, te contamos que el LG SB210 tiene una pantalla táctil de 3 pulgadas con una resolución de 240×400 pixeles, una cámara integrada de 3 megapíxeles y una memoria interna de 242 megabytes, ampliables con tarjeta microSD. Sus medidas son de 111×55x12,3 mm y pesa unos 106 gramos.

Aunque el LG SB210 por el momento sólo esta a la venta en Corea a unos 638 mil won (unos 383 euros al cambio) creemos que pronto estará disponible en otros mercados como el nuestro.

¿Te hacia falta un móvil como este para mejorar tu golf?

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Biografias Biografia Cecilia Bonelli Biografias increible

2011-12-27T17:45:00.001-08:00

Biografias Biografias increible María Cecilia Bonelli nació el 1 de mayo de 1985 en la ciudad de San Nicolás. Si bien en la actualidad es una modelo reconocida, ella misma reconoce que en su adolescencia tenía un perfil de chica 'machona'...fanática del fútbol, y en especial de Boca. Además de conocer mucho sobre fútbol también lo ha practicado. El hockey es otro de sus deportes favoritos que, por razones de tiempo y trabajo, tuvo que dejar. La historia profesional de Cecilia comenzó en 2003, gracias al reality de modelos 'Super M'. Terminó quedando entre las 5 finalistas de las cuales Paula Chavez fue la triunfadora. A pesar de no haber ganado fue una experiencia que, para ella y para algunas amigas, logró ser el primer paso serio hacia el mundo de la moda. Una vez concluido Super M, Ricardo Piñeiro la seleccionó para su staff de modelos. A lo largo de 3 años su carrera fue creciendo. Desfiles, producciones fotográficas y, extraordinariamente, el inicio de su rol de conductora de televisión son algunas de las claves para entender por que 'Chechu' Bonelli es una de las modelos top de Argentina. Actualmente conduce CX y A Jugar América (ambos por Foxsports), estudia periodismo deportivo en la escuela de Fernando Niembro, es una de las modelos exclusivas de la marca sweet victorian y, claro está, sigue desfilando y haciendo producciones fotográficas. Tags: bio biografia cecilia+bonelli chechu+bonelli modelo super+m superm niembro futbol fox america tele ver video videos foto fotos pics

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Increibles Carlos 'el indio' Solari

2011-12-27T17:44:00.001-08:00

Increibles Carlos Alberto 'Indio' Solari (Entre Ríos, 17 de enero de 1949), músico y compositor argentino, uno de los fundadores del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hijo de un empleado del correo y una ama de casa. Al año de vida el Indio y su familia se mudan a la ciudad de La Plata donde pasaría su infancia y su adolescencia. Ya desde muy chico se vio identificado con los autores y poetas beatnicks como Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, entre otros. También le gustaba leer comics y libros de ciencia ficción. Desde joven estuvo ligado al arte ya que además de escribir se la pasaba dibujando. En 1966 fue alumno de la Escuela Nro 33 de La Plata donde conoció al baterista Isa Portugheis, su gran amigo de la infancia. En la década del 70 sería socio de Guillermo Beilinson (hermano de Skay) de un taller, en que se estampaban remeras y telas, llamado 'El Mercurio', ubicado en la ciudad de La Plata. Por ese entonces el Indio ya era muy conocido en esa zona y era catalogado como un personaje. Cada vez que se cruzaba con Leopoldo Marechal, asiduo veraniego de esa parte de la costa, le gritaba sin motivo alguno '-cuídese de mi, Leopoldo, cuídese de mi.' En 1976, Guillermo Beilinson, le presenta al Indio, a su hermano Skay que acababa de volver de un viaje por Europa y juntos ya empiezan a escribir algunas canciones como por ejemplo: 'la chica de la cafetería', 'Mariposa Pontiac', 'el gordo tramposo', 'Un tal Brigitte Bardot', 'Rock 18' y 'Blues del noticiero'. También en aquella época le hizo algunas letras a la banda de Federico Moura llamada 'Dulcemembrillo'. Pese a que nunca fue un miembro estable Solari participaba de encuentros de La Cofradía de la Flor Solar, una comunidad hippie fundada por el artista plástico Ricardo Cohen (Rocambole). Al mismo tiempo estudiaba en la Universidad, mejor dicho hacia un curso en Bellas Artes del cual fue expulsado por haber orinado en clase. Años más tarde diría: '-en ese momento la rebeldía era más importante que la carrera'. En 1978 participa de la famosa gira mágica a Salta que da vida a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Cuatro años más tarde todos los integrantes de la banda se van a vivir a Buenos Aires donde allí el Indio consigue un trabajo estable en un hogar de niños. Más tarde conoce a Enrique Symns, que era el editor de una revista llamada 'Cerdos y Peces', en la cual escribiría una columna. El Indio está casado desde 1989 con Virginia, nacida el 13 de enero de 1959, con la cual en 2000 tuvo a su primer y único hijo hasta el momento, Bruno. En 2006 vive en una casaquinta en Parque Leloir, en la que tiene a Luzbola su propio estudio de grabación en donde se realizaron 'Momo Sampler' y 'El tesoro de los inocentes (bingo fuel)' su primer trabajo al frente de su nueva banda llamada Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. El disco fue presentado los días 12 y 13 de noviembre de 2005 en el Estadio Único de La Plata y el 3 de diciembre en Montevideo, Uruguay. Aparece como invitado en el disco 'Tren de fugitivos' de El soldado (ex asistente de los redondos) en los temas 'Ángel de los perdedores' y 'Trago especial'. Este último junto a Skay en guitarras. En el año 2006 accede a grabar un cover por primera vez en su carrera; en el disco Escuchame en el Ruido de su amigo Lito Vitale. Elije cantar 'El Salmon' de Andrés Calamaro ver video de 'jijiji' Tags: bio biografia data datos historia historias indio+solari el+indio patricio+rey redondos redonditos los+redondos redonditos+de+ricota pogo jijiji vamos+las+bandas

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blog Carlos 'el indio' Solari

2011-12-25T17:20:00.003-08:00

blog Carlos Alberto 'Indio' Solari (Entre Ríos, 17 de enero de 1949), músico y compositor argentino, uno de los fundadores del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hijo de un empleado del correo y una ama de casa. Al año de vida el Indio y su familia se mudan a la ciudad de La Plata donde pasaría su infancia y su adolescencia. Ya desde muy chico se vio identificado con los autores y poetas beatnicks como Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, entre otros. También le gustaba leer comics y libros de ciencia ficción. Desde joven estuvo ligado al arte ya que además de escribir se la pasaba dibujando. En 1966 fue alumno de la Escuela Nro 33 de La Plata donde conoció al baterista Isa Portugheis, su gran amigo de la infancia. En la década del 70 sería socio de Guillermo Beilinson (hermano de Skay) de un taller, en que se estampaban remeras y telas, llamado 'El Mercurio', ubicado en la ciudad de La Plata. Por ese entonces el Indio ya era muy conocido en esa zona y era catalogado como un personaje. Cada vez que se cruzaba con Leopoldo Marechal, asiduo veraniego de esa parte de la costa, le gritaba sin motivo alguno '-cuídese de mi, Leopoldo, cuídese de mi.' En 1976, Guillermo Beilinson, le presenta al Indio, a su hermano Skay que acababa de volver de un viaje por Europa y juntos ya empiezan a escribir algunas canciones como por ejemplo: 'la chica de la cafetería', 'Mariposa Pontiac', 'el gordo tramposo', 'Un tal Brigitte Bardot', 'Rock 18' y 'Blues del noticiero'. También en aquella época le hizo algunas letras a la banda de Federico Moura llamada 'Dulcemembrillo'. Pese a que nunca fue un miembro estable Solari participaba de encuentros de La Cofradía de la Flor Solar, una comunidad hippie fundada por el artista plástico Ricardo Cohen (Rocambole). Al mismo tiempo estudiaba en la Universidad, mejor dicho hacia un curso en Bellas Artes del cual fue expulsado por haber orinado en clase. Años más tarde diría: '-en ese momento la rebeldía era más importante que la carrera'. En 1978 participa de la famosa gira mágica a Salta que da vida a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Cuatro años más tarde todos los integrantes de la banda se van a vivir a Buenos Aires donde allí el Indio consigue un trabajo estable en un hogar de niños. Más tarde conoce a Enrique Symns, que era el editor de una revista llamada 'Cerdos y Peces', en la cual escribiría una columna. El Indio está casado desde 1989 con Virginia, nacida el 13 de enero de 1959, con la cual en 2000 tuvo a su primer y único hijo hasta el momento, Bruno. En 2006 vive en una casaquinta en Parque Leloir, en la que tiene a Luzbola su propio estudio de grabación en donde se realizaron 'Momo Sampler' y 'El tesoro de los inocentes (bingo fuel)' su primer trabajo al frente de su nueva banda llamada Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. El disco fue presentado los días 12 y 13 de noviembre de 2005 en el Estadio Único de La Plata y el 3 de diciembre en Montevideo, Uruguay. Aparece como invitado en el disco 'Tren de fugitivos' de El soldado (ex asistente de los redondos) en los temas 'Ángel de los perdedores' y 'Trago especial'. Este último junto a Skay en guitarras. En el año 2006 accede a grabar un cover por primera vez en su carrera; en el disco Escuchame en el Ruido de su amigo Lito Vitale. Elije cantar 'El Salmon' de Andrés Calamaro ver video de 'jijiji' Tags: bio biografia data datos historia historias indio+solari el+indio patricio+rey redondos redonditos los+redondos redonditos+de+ricota pogo jijiji vamos+las+bandas

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Increibles San Pío X

2011-12-25T17:20:00.001-08:00

Increibles San Pío X ,Giuseppe Melchiorre Sarto , Papa (1903-1914)

Nació el 2 de junio de 1835 en Riese, Italia en el seno de una familia pobre y numerosa. Siendo niño murió su padre por lo que pensó dejar de estudiar para ayudar a su madre en los gastos de manutención de la familia. Posteriormente pudo continuar sus estudios en el seminario gracias a una beca que le consiguió un sacerdote. Cursó estudios en el colegio de Castelfranco y en el seminario de Padua. Se ordenó sacerdote en 1858 y en 1093 fue elegido papa cuando era cardenal-patriarca de Venecia. Conservador tanto en política como en religión, se encargó de fomentar la vida interna de la Iglesia y se opuso firmemente al liberalismo intelectual. En 1907 publicó un decreto en el que condenaba 65 proposiciones modernistas e incluyó varias obras en el Índice de Libros Prohibidos. Durante su pontificado la legislación anticlerical de Francia y Portugal debilitó la Iglesia. Condenó la confiscación de las propiedades eclesiásticas y la prohibición de la educación religiosa en estos países. Inició la recodificación del Derecho canónico, restauró el canto gregoriano en la liturgia y estableció un nuevo breviario general para la Iglesia. Anticipándose al movimiento Acción Católica Romana, impulsó la participación de los laicos en programas de acción social supervisados por la Iglesia. Falleció el 20 de agosto de 1914. Fue canonizado en 1954 y su festividad se celebra el 21 de agosto.

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2011-12-25T16:41:00.003-08:00

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BIOGRAFIA DE SANDRO

BIOGRAFIA DE SANDRO DE AMERICA

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro de América o simplemente Sandro, (19 de agosto de 1945 - 4 de enero de 2010) fue un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. A su vez, incursionó como actor protagonista en múltiples oportunidades.
RESEÑA

Sandro nació el 19 de agosto de 1945 a las 3:20 horas en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires ; sin embargo se crió en la localidad de Valentín Alsina, en el Partido de Lanús, zona sur del Gran Buenos Aires.

Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son 'Dame fuego', 'Rosa, Rosa', 'Quiero llenarme de ti', 'Penumbras', 'Porque yo te amo', 'Así', 'Ese es mi amigo el puma', 'Tengo', 'Trigal', 'Una muchacha y una guitarra'. Su tema 'Rosa, Rosa' vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema 'Tengo' ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano

INFANCIA

Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una mansión ubicada en Banfield, ciudad residencial ubicada al sur del Gran Buenos Aires, donde vivió hasta su fallecimiento.

Fue hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo.

Hizo sus estudios primarios en la Escuela Nº 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden.

Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.

ADOLECENCIA

A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, trabajador a destajo de una farmacia (droguería) y tornero. En sus tiempos libres, se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras.

Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una versión del bolero Quién será del compositor Pablo Beltrán Ruíz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos.
Del variado repertorio, Roberto Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía.

El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música:

Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente

A comienzos de los años sesenta, Roberto Sánchez adoptó el nombre artístico de Sandro, el nombre que le habían querido poner sus padres y las autoridades no permitieron. Su primera actuación con ese nombre fue en un local llamado Recreo Andrés

SANDRO Y LOS DE FUEGO: Pionero del rock argentino

En 1960, en sus primeros intentos como solista, adoptó el seudónimo de Sandro, y al poco tiempo, formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, 'Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina', una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina.

Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra).

Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.

Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma español de artistas y grupos como Los Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.

El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en español de '¿A esto le llamas amor?' de Paul Anka y en el otro 'Eres el demonio disfrazado' de Elvis Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia.

Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía 'Bésame pronto' (Elvis), 'Choza de azúcar' (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente '¿A esto le llamas amor?' y el novedoso 'Polka Rock' (de Alejandro Chamica).
El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso 'Hay mucha agitación' (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con 'Las noches largas' (de Adriano Celentano), 'Twist de Mamá Gansa' (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk 'Viajero solitario'.

A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en 'Aquí la Juventud', y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.

Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos[10] de 1965, en un rol secundario.

A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ('Te conseguiré', 'Anochecer de un día agitado'), Jerry Lee Lewis ('Hay mucha agitación'), Buddy Holly ('Peggy, Peggy'), Elvis ('En mi mente'), etc.

El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón ('La Casa del Sol Naciente', 'Boleto para pasear', 'Es una mujer', 'Perseguiré el sol').

Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).

Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como 'Solo sin ti'. Incluye también una versión notable de 'Melodía desencadenada' (Unchained Melody de Alex North).

A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina. El álbum incluye 'Como caja de música' de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.

A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé ('Miguel e Isabel') y el éxito 'Ave de paso' de Sandro-Anderle, así como 'Con los ojos del recuerdo', de la misma dupla.

Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema 'La Balsa', dando origen a lo que ha dado en llamarse 'rock naciona' argentino.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal.

EL IDOLO MASIVO: Balada latina, desenfreno y público femenino

Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas. Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.

Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.

Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras. ¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan.

Una fan chilena describe de este modo ese sentimiento:

Dudo que exista un hombre más sexy que Sandro, el Gitano. Es sensualidad bruta, animalidad pura, mirada de macho, manos de seductor y caderas que estremecen de pensamientos lujuriosos a cualquier mujer que se detenga un instante a escucharlo y admirarlo.

A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente.

Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada 'Quiero llenarme de ti', que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo 'Quiero llenarme de ti', que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional.

El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como 'Atmósfera pesada', 'Después de la guerra', 'Creyente soñador' y 'Las manos', y la orquesta que lo acompaña fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.

El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: 'Porque yo te amo', 'Como lo hice yo' y 'Una muchacha y una guitarra' (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros.

Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU..

El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra.

Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: 'Penas', 'Penumbras', 'Así', 'Tengo', 'Por tu amor', 'Paris ante ti', 'Por algún camino', 'Lluvia de Rosas', 'Yuma yoe', 'Me amas y me dejas' y 'La juventud se va'. En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero. Los principales temas son 'Penumbras', 'Por tu amor', 'Así' y 'Tengo'. Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino.

En Venezuela, donde su primer éxito musical 'Quiero llenarme de ti' llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton.

Notablemente, el mundo del naciente rock nacional, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»[18] («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares).

Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional.

El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas.

LOS AÑOS SETENTA: Sandro de América

En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti y La vida continúa ). De sus grandes éxitos aparecieron 'Rosa, Rosa', 'Guitarras al viento', 'Hasta aquí llegó mi amor', 'Por eso bebo', 'Cuando existe tanto amor', entre otras. De entonces son sus obra más famosas: Rosa, Rosa (la más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU.

Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo a despertado varias controversias e incluso hay versiones de que el mismo es simplemente un producto del marketing, por lo que hoy en dia no es sabido si Sandro realmente fue gitano.

En 1970 estrenó dos películas más, Gitano (donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho, así como el álbum de esta última película.

A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo. Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año.

Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.

Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el español Nino Bravo y el portorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo). De todos ellos, Sandro fue el baladista más rockero de todos.

En el año 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales.

Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye 'Dame el fuego de tu amor'). Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor[25] y Siempre te amaré[26] (junto a la actriz española Carmen Sevilla), realizando también la música del film ¡Arriba juventud! Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente.

En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes de estudio nuevos (Me juego entero por tu amor y Te espero...). También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho, en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil.

En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma. Ese año publicó otros dos álbumes, El deseo de vivir y Volverán los días, y estrenó su novena película, El deseo de vivir.

En los años restantes de la década del 70 editó doce álbumes (entre ellos Sandro... siempre Sandro, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más: Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un show musical titulado 'La Hora de Sandro' que se transmitía todos los sábados.

En 1981 fue a Venezuela, donde su canción Cuando yo te amo, era el tema musical de la telenovela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos.

Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos.Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad y para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer, popular en Puerto Rico aún muchos años después de su transmisión. En ella participó junto a su gran amigo Dhario Primero, cantante dominicano.

EL FENOMENO SANDRO: Homenajes

Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos roqueros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales.

En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado 'Querido Sandro', que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión.

Durante la década de los ´90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum 'Tango 4', donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, 'Rompan todo', de la banda uruguaya Los Shakers.

En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60.000 personas. Ese mismo año, el canal la telenovela venezolana El destino, fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero 'Arráncame la vida', de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.

En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denomina 'su novia'— el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con "Como la cigarra" de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: 'Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...'. El espectáculo dio origen al álbum Historia viva.

En 1998 presentó un nuevo espectáculo, "Gracias... 35 años de amores y pasiones", que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango "Pasional", y a Miguel de Molina, cantando "Te lo juro yo". Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock.

En 1999 le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro.

En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.

Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantenía a sus fieles seguidoras, que no dudaban en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo.

El 2004 el reconocido baladista dominicano Dhario Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo, con 14 temas y un popurri de mas de 10 canciones. Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo Sandro.

En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.

En 2009 el baladista venezolano 'El Puma' José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino así como una inédita, titulada Gitano.

LAS 'NENAS' DE SANDRO

Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans. Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys). En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores, muchas de ellas ancianas, que seguían peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.

El siguiente testimonio, sobre una de esas fans, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón:

Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus hermanas fueran a ver un recital de Sandro… Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el frenético!»... Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas... pero cuando arrancaba con las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le conseguí una foto con la firma del cantante... Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus ganas de vivir
LA SALUD DE SANDRO

En 1998 se dio a conocer que Sandro padecía una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción al tabaco: llamada Enfisema pulmonar crónico, la cual lo llevó a alejarse de los escenarios. Pero la dedicación del ídolo para con su público, hizo que en el año 2001 presentara uno de sus mejores espectáculos: ('El hombre de la rosa'), el cual fue posible gracias a que junto al micrófono llevaba conectada una asistencia de oxígeno. De esta manera pudo realizar en 2004 otra gira nacional ('La profecía'). Luego su enfermedad fue avanzando a tal punto que la falta de oxígeno le dificultaba su vida diaria, siéndole diagnosticado como única solución un trasplante de pulmón y corazón, para lo cual fue ingresado en lista de espera.

El 20 de noviembre de 2009, luego de 8 meses de internación, se le practicó en el Hospital Italiano de la ciudad de Mendoza, Argentina, un doble trasplante de corazón y de pulmones. El donante resultó ser un joven de 22 años de edad. La operación concluyó en forma exitosa, pero los médicos pidieron cautela durante el postoperatorio. El 'Gitano' siguió evolucionando favorablemente superando las expectativas esperadas por sus médicos, y los mismos dieron a conocer que su perspectiva de vida podría ser de 10 o más años. Así también reafirmó el equipo médico que su evolución sería lenta y que podría ser factible (como es común en casos de trasplantes con características tan especiales) que se manifiestara algún tipo de complicación durante su convalescencia.

Tal cual fue afirmado —en reiterados partes médicos — por los profesionales que intervinieron a Roberto Sánchez, aparecieron algunas complicaciones delicadas durante el proceso de adaptación a los implantes y a la progresiva recuperación general que debía evidenciar en los días siguientes al de la operación; complicaciones que se fueron solucionando hasta llegado el día 12 de diciembre, en que se le hubo de realizar una nueva intervención quirúrgica, producto de una perforación en uno de los pulmones trasplantados, que probablemente guardaría relación con una bacteria que aún no se ha podido combatir y que Sandro ya la portaba antes de la complicada intervención del doble trasplante cardiopulmonar.

Lo cierto es que a horas de la media tarde del día de esta nueva intervención quirúrgica, el ídolo, se encontraba atravesando el peor de los momentos, habiendo vuelto a ingresar en sala de terapia intensiva, y con un informe médico de complicada gravedad que anunciaba que el estado del popular cantautor sería crítico. Sus fans habían organizado, para entonces, numerosas cadenas de oración para rogar por la salud del astro en todo el país.

A mediados de diciembre de 2009, los médicos cardiocirujanos Claudio Burgos y Guillermo Borgman (los doctores de Sandro) le diagnosticaron una neumonía debido al germen hospitalario que tenía, y que sufría pequeños picos de fiebre por la noche, lo que los médicos aseguraron que era algo normal y síntoma de su recuperación, que según dicen, iba a ser lenta. Días después, se recibió la noticia de que el cantante se recuperaba favorablemente sin fiebre, basándose principalmente en la recuperación muscular. Además, comenzaba a ingerir alimentos sólidos. El parte médico aseguró que tenían controlado la bacteria que portaba, y celebró Navidad con su esposa Olga, comiendo alimentos blandos.

MUERTE Y REPERCUSIONES

A pesar de los esfuerzos de los facultativos, Sandro no pudo superar el progreso de su sepsis generalizada. Roberto Sánchez falleció en el Hospital Italiano de Mendoza por un 'shock séptico', según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso se produjo a las 20.40 hs del 4 de enero de 2010. El paciente había afrontado cinco intervenciones luego del transplante cardiopulmonar (dos de ellas efectuadas el mismo día de su muerte) y había luchado por su vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios argentinos y en redes sociales. El importante diario estadounidense The New York Times publicó en tapa de su edición electrónica del 5 de enero de 2010 la noticia de la muerte del cantante titulando textualmente: 'Muere a los 64 años el cantante Sandro, el Elvis argentino'. El mismo día, la notable actriz y conductora televisiva argentina Mirtha Legrand declaró ante el periodista Eduardo Feinmann en el canal C5N que la muerte de Sandro 'solo puede compararse, en importancia, con la de Carlos Gardel'.
El 5 de enero, desde la mañana se formaron por varias cuadras grandes filas de personas que esperaban para darle el último adiós al popular cantante en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación Argentina, donde tres meses antes habían velado a la cantante Mercedes Sosa. El público, que abarcó desde jóvenes hasta ancianos, le dio el adiós desde las 13 hs. Sin embargo, la familia de Roberto decidió no permitir la entrada de la prensa al relevante salón, donde se encontraban los restos de Sandro a cajón abierto, lo que se prolongó durante toda la madrugada del 6 de enero, mismo día en el que fue inhumado en un cementerio privado de la localidad de Burzaco. Más de 30.000 personas lo despidieron y, hasta se llegaron a formar 13 cuadras de fila.

DISCOGRAFIA DE SANDRO

Sandro y Los de Fuego (1965)
Al calor de Sandro y Los de Fuego (1966)
El sorprendente mundo de Sandro (1966)
Alma y fuego (1966)
Beat Latino (1967)
Quiero llenarme de ti (1968)
Una muchacha y una guitarra (1968)
La magia de Sandro (1969)
Sandro de América (1969)
Sandro (1969)
Sandro (temas de su película 'Muchacho) (1970)
Sandro en New York (1970)
Sandro espectacular (1971)
Sandro después de diez años (1973)
Sandro... Siempre Sandro (1974)
Tú me enloqueces (1975)
Sandro (1976)
Sandro... Un ídolo (1977)
Querer como Dios manda (1978)
Sandro (1979)
Sandro (1981)
Fue sin querer (1982)
Vengo a ocupar mi lugar (1984)
Sandro (1986)
Sandro del 88 (1988)
Volviendo a casa (1990)
Con gusto a mujer (1992)
Clásico (1994)
Historia viva (1996)
Para mamá (2001)
Para mamá - Edición especial (2002)
Mi vida, mi música (2003)
Amor gitano (2004)
Secretamente palabras de amor (2006)
Mis 30 mejores canciones (2007)

FILMOGRAFIA DE SANDRO

1967: Tacuara y Chamorro, pichones de hombres
1969: Quiero llenarme de ti
1969: La vida continúa
1970: Gitano
1970: Muchacho
1971: Siempre te amaré
1971: Embrujo de amor
1971-1972: El corazón y la rosa (documental de Sandro)
1972: Destino de un capricho (1972)
1973: El deseo de vivir (1973)
1974: Operación Rosa Rosa (1974)
1976: Tú me enloqueces (1976)
1980: Subí que te llevo (1980)
Sandro de Película (sólo musicales)
Sandro por siempre (DVD: con canciones de sus films)
BIOGRAFIA DE MECANO
Fuente: Wikipedia.org
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Biografias Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica Coldplay editará DVD de su multitudinario concierto en Barcelona ofrecido el año pasado así ..

2011-12-25T16:41:00.001-08:00

Biografias

Biografías de Los Grandes - Música:La banda británica Coldplay editará DVD de su multitudinario concierto en Barcelona ofrecido el año pasado así rendirá homenaje a España con este lanzamiento...

Banda británica rendirá homenaje España con este lanzamiento

Coldplay editará DVD con su concierto en Barcelona

El multitudinario concierto ofrecido el año pasado en Barcelona por parte de Coldplay tendrá un registro oficial en video. La banda de Chris Martin arrasó el año pasado en su presentación en España que se llevó a cabo el 24 de setiembre del 2009 frente a 63 mil aficionados y editará un DVD con este show.

El concierto de Coldplay en el Estadio Olímpico Lluís Company ofrecido en setiembre del año pasado tendrá su DVD oficial según informó hoy la agrupación británica.

La incansable banda reanudaba así la segunda parte de su gira Viva La Vida Tour tras el merecido mini descanso después de dos años recorriendo los escenarios de medio mundo. El documento fílmico servirá como un homenaje a España y su cultura que inspiró su cuarta placa llamada Viva la vida. La banda adelantó un clip del DVD aunque no se sabe aún cuando saldrá a la venta.

Terra Stereo - Agencias

Visita este Fotos Claudia Fernandez

Ineditas Biografia Susana Gimenez

2011-12-25T15:10:00.001-08:00

Ineditas Diego Luna Alexander es hijo del escenógrafo Alejandro Luna y de la pintora y escenógrafa Fiona Alexander, fallecida en accidente automovilístico cuando Diego solamente tenía dos años de edad. Se inició como actor en su niñez, apareciendo en actuaciones teatrales, cortos, como "El último fin de año" (1991), y en la teleserie "El abuelo y yo" (1992), en donde compartió créditos con su amigo Gael García Bernal. Su primer largometraje fue "Ámbar" (1994), un título de aventuras dirigido por Luis Estrada. Al mismo tiempo proseguía ganando experiencia como intérprete apareciendo en más telenovelas, como "El premio mayor" (1995), "El amor de mi vida" (1998) o "La vida en el espejo" (1999), y trabajando en obras teatrales. Tras intervenir en varias películas con producción mexicana, como "Un hilito de sangre" (1995) o "Todo el poder" (1999), Luna debutó en el cine estadounidense con "Antes que anochezca" (2000), biopic sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas, que fue encarnado por Javier Bardem. Con "Y tu mamá también" (2001), un film dirigido por Alfonso Cuarón de gran éxito en los Estados Unidos, Diego Luna alcanzó la fama a nivel internacional, ganando también el premio Marcello Mastroianni en el Festival de Venecia, un galardón que compartió con el co-protagonista masculino del film, Gael García Bernal. Con posterioridad iría asentándose en Hollywood con "Frida" (2002), "Vampiros: Los Muertos" (2002), "Open Range" (2003) o "La Terminal" (2004), película dirigida por Steven Spielberg. Tags: blog blogs internet cine cinematografico cinematrografia diego+luna luna mexico mexicano mejico actor actriz

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Ineditas GRAN HERMANO 2012 - NAZARENO Y SU JUEGO

2011-12-25T15:09:00.001-08:00

Ineditas Nazareno explica que para el no es importante la plata sino los valores, que el juega con el corazón.

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Increibles ENCUESTAS DE GRAN HERMANO QUIEN QUERES QUE SE VALLA DE LA CASA - EZEQUIEL VOT 3, MARIANA VOT 2 , RODRIGO VOT 1

2011-12-21T15:18:00.003-08:00

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Ineditas IMPRESIONANTE GOLAZO DE TIRO LIBRE

2011-12-21T15:18:00.001-08:00

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Increibles Biografias Paris Hilton

2011-12-20T14:13:00.001-08:00

Increibles

Nació en Nueva York, fue la mayor de los cuatro hijos de Richard Hilton y Kathy Richards. Su hermana menor es Nicky Hilton y sus hermanos menores Barron Hilton y Conrad Hilton. La prensa del corazón ha perseguido a Paris toda su vida. Los rumores sobre sus amoríos son continuos, habiéndosela relacionado con Leonardo DiCaprio, Edward Furlong, Brandon Davis, Jared Leto, Oscar de la Hoya, Ingrid Casares, Nick Carter, Deryck Whibley... Su novio actual es el actor y modelo Jason Shaw. La vida social de Paris (y también de su hermana Nicky) es vertiginosa, y a menudo participan en fiestas donde se producen sonados escándalos como sus bailes en top-less o los eslóganes obscenos de sus camisetas. En su 21 cumpleaños organizó cinco fiestas en su honor en diferentes ciudades. Ha recibido críticas de asociaciones para la defensa de los animales por vestir pieles, entre ellas botas de piel de conejo. También es famoso un vídeo donde se veía a Paris manteniendo relaciones sexuales con otro de sus novios, Richard Salomon, el cual ha aprovechado la situación para hacer una pequeña fortuna vendiendo el vídeo por Internet. En otro vídeo de Internet también se la veía junto a una compañera modelo llamada Nicole Lenz. Otro escándalo fue la divulgación en Internet de la agenda de Paris Hilton, en la que figuraban los números de teléfono de celebridades como Eminem, Christina Aguilera, Andy Roddick, Anna Kournikova o Victoria Gotti. Paris no oculta su bisexualidad. Entre sus romances con mujeres, aparte de la propia Lenz, está la presentadora del canal musical MTV Eglantina Zingg. En 2004 la revista Hustler publicó unas fotos de Paris cuando tenía 20 años donde se la veía abrazando y besando a otra mujer. Paris ha intentado lavar su imagen díscola con obras de caridad para una organización que da juguetes a los niños. Como anécdota, subastó una grapadora suya para una obra de caridad y se vendió por mil dólares. Tags: blog blogs bio biografia paris hilton paris+hilton hotel hoteles heredera rubia chica chicas fotos foto pic pics blonde

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blog 11-11 PRIMERA GALA DE EXPULSION: FERNANDA ABANDONO LA CASA

2011-12-20T14:12:00.001-08:00

blog EL viernes 11/11 fue la primera gala de expulsión y al igual que como votaron en la encuesta de este blog, los resultado de la votación telefónica fueron similares y tuvo que abandonar la casa con el 52,16 %, mientras que Ezequiel se salvo por esta vez.

Jorge Rial ya no esta para Gran Hermano, el mismo no queria conducirlo, Telefe se equivoco al convocarlo y el al aceptar solo por plata.

Es el único conductor de Gran Hermano en el mundo que logro por segunda vez que el formato más éxito de la televisión a nivel mundial sea un fracaso, ayer solo hizo 10,2 de rating, es decir que bajo 3 puntos con respecto a la gala anterior que había logrado 13,2. El conductor debería renunciar y dejarlo el lugar a alguien que tenga puesta la camiseta de GH 2012.

JORGE Y ALEX NO SE SIENTEN CÓMODOS CON ALGUNAS ACTITUDES DE EZEQUIEL:

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Biografias Primera Foto de la hija de Jamie Lynn Spears en MySpace Todo lo que buscas

2011-12-18T15:51:00.001-08:00

Biografias Todo lo que buscas La primera foto de la hija de Jamie Lynn Spears: Maddie Briann está en el MySpace supuestamente de Jamie Lynn Spears. Después de que Spears y Aldridge dieron la bienvenida a su hija el jueves por la mañana, ya tratan de decirnos que la madre no se pudo resistir en desvelar la imagen de la nueva integrante de la familia Spears.

Podría no ser confiable la fuente, sin embargo lamentablemente también me sumo a dar a luz esta imagen. Lo cierto que la madre de esta niña estaría feliz y orgullosa de tener esta hermosa niña.

Será la hija Jamie Lynn y de su novio Casey Aldridge?

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blog Andre Agassi Television Biografias

2011-12-18T15:50:00.001-08:00

blog Television Biografias Andre Agassi , Jugador estadounidense de tenis

Nació el 29 de abril de 1970 en Las Vegas (Nevada). Desde muy pequeño fue entrenado por su padre y con 12 años de edad ya había practicado con jugadores de la talla de Björn Borg y Jimmy Connors. Tras continuar su formación en la academia de tenis Nick Bollettieri en Florida, debutó profesionalmente en 1986 y logró su primer título en 1987. Con su poderosa derecha, en agosto de 1988 se situó en el cuarto lugar del mundo y ganó el torneo Volvo International y el campeonato estadounidense de tierra batida o arcilla. Temperamental, a menudo irregular, su extravagante personalidad le ha convertido en un personaje frecuente en la publicidad. Perteneció al equipo de la Copa Davis de los Estados Unidos en 1991 y 1992. En 1994 fue el primer jugador que sin ser cabeza de serie llegaba a la final del Abierto de Estados Unidos desde 1971 y el primer estadounidense en ganarlo, desde 1966, al vencer al alemán Michael Stich. Se casó con la actriz Brooke Shields el 19 de abril de 1997. Visita este Historia Famosos

Biografia

2011-12-11T07:34:00.001-08:00

Biografia JIMMY ROWLES

Jimmy Rowles, (Spokane, 1918) estudió canto y piano por su cuenta y debutó con el saxofonista tenor Ben Webster, a principios de los años cuarenta. En ésa década también tocó con los hermanos Gaillard (Slim & Slam), con Lester Young, y con la cantante, Billie Holiday, algo que muy pocos pianista de jazz han conseguido.

En 1942 trabajó durante cinco meses con la orquesta de Benny Goodman, pasando después a la de Woody Herman, con la que estuvo hasta 1943, cuando fue movilizado por el Ejercito Americano. Licenciado en 1946, volvió con Herman y al año siguiente estuvo con Les Brown, Tommy Dorsey, Benny Goodman y Butch Stone, todos ellos excelentes directores de bigband. En los cincuenta estuvo durante cuatro años participando en programas radiofónicos y televisivos, entre ellos en el show de Bing Crosby. Pasada aquella etapa, se marcha California para trabajar con la cantante Peggy Lee, con Stan Getz, Chet Baker, Benny Carter y Zoot Sims, aunque su mayor éxito fue la de acompañante al piano de la gran cantante, Carmen McRae con quien grabó varios álbumes memorables.

A finales de los cincuenta formó su propio trío para actuar en varios clubes de jazz y también para grabar varias sesiones de grabación en estudio junto a: Barney Kessel, Bob Brookmeyer, Buddy de Franco y otros instrumentistas de categoría. Sus discos se vendían con facilidad y es muy destacable el grabado con Stan Getz al saxo tenor titulado: 'The Peacocks' (Columbia, 1977) y el grabado en homenaje a la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn, titulado: 'Plays Ellington and Billy Strayhorn' (Columbia, 1981).

Pianista inspirado e influenciado por Art Tatum, Jimmy Rowles, es uno de los grandes pianista del jazz y su contribución a los grandes discos de Billie Holiday, de Carmen McRae o de Peggy Lee, son incuestionables y decisivas.

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Biografia Biografia Michael Johnson DVD television personalidades

2011-12-11T07:33:00.000-08:00

Biografia DVD television personalidades Michael Duane Johnson - (13 de septiembre de 1967 en Dallas, Texas). Atleta estadounidense especialista en las pruebas de 200 y 400 metros. Ganó cinco medallas de oro olímpicas y posee las plusmarcas mundiales de 200 y 400 metros con 19,32 y 43,18 respectivamente. A nivel internacional se dio a conocer en 1990 cuando con 22 años consiguió en Edinburgo una marca de 19,85 en los 200 m, que le convirtieron en el hombre más rápido del año en esa distancia, y único en bajar de 20 segundos. En septiembre de ese mismo año corrió en Rieti, Italia, los 400 m en 44,21 el tercer mejor registro del año, solo por detrás del estadounidense Danny Everett (44,06) y del cubano Roberto Hernandez (44,14). En 1991 consiguió su primera medalla de oro en un gran campeonato, venciendo en los 200 m de los Mundiales de Tokio, con un tiempo de 20,01. Además ese año acabó como líder mundial en ambas distancias, con 19,88 en los 200 m conseguidos en Barcelona, y 44,17 en los 400 m conseguidos en Lausana. Johnson era el gran favorito para ganar la medalla de oro en los 200 m de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, prueba en la que pocas semanas antes de los Juegos había hecho su mejor marca en Nueva Orleans, con 19,79. Sin embargo en Barcelona sufrió una intoxicación alimentaria días antes de disputar su prueba, y eso hizo que fuera eliminado en las semifinales. Finalmente el campeón olímpico sería su compatriota Michael Marsh. Johnson pudo al menos ganar su primera medalla de oro olímpica en la prueba de relevos 4x400 m, donde el equipo estadounidense formado por Andrew Valmon, Michael Johnson, Quincy Watts y Steve Lewis batió la plusmarca mundial con 2:55,74. En ese año 1992 Johnson finalizó segundo en el escalafón mundial de 200 m (19,79 en Nueva Orleans) y tercero en el de 400 m (43,98 en Londres) En 1993 Johnson decidió centrarse sobre todo en la prueba de 400 m, y en los Campeonatos del Mundo de Stuttgart, ganó la medalla de oro en esta prueba, batiendo además su mejor marca personal con 43,65 (líder del año). En esos mismo Campeonato volvió a ganar el oro con su país en los relevos 4x400 m, estableciendo otra plusmarca mundial con 2:54,29. El equipo lo formaban Andrew Valmon, Quincy Watts, Harry Reynolds y Michael Johnson. En 200 m su mejor registro del año fueron 20,06 en Lausanne, el quinto del escalafón mundial. En 1994, sin grandes competiciones por disputar, volvió a reafirmar su dominio en los 400 m, haciendo en Madrid 43,90, el mejor registro del año. En 200 m hizo 19,94 en Mónaco, segundo del año por detrás del británico John Regis (19,87) En 1995 decidió por fin intentar el doblete (200 y 400 m) en un gran campeonato, concretamente en los Mundiales de Gotemburgo. La experiencia resultó un completo éxito, pese a la dureza que supone disputar ocho carreras (eliminatorias, cuartos, semifinales y final de ambas pruebas) en tan pocos días. Johnson consiguió vencer primero en los 400 m batiendo su plusmarca personal con 43,39; apenas a 10 centésimas de la plusmarca mundial, y pocos días después obtuvo el oro en los 200 m con 19,79, igualando su mejor marca personal. Era el primer hombre en ganar los 200 y los 400 m en un Campeonato del Mundo. Para completar su magnífica actuación, ganó una tercera medalla de oro en los relevos 4x400 m, aunque esta vez sin plusmarca (2:57,32). 1996 sería el mejor año de su carrera deportiva. El 23 de junio, pocas semanas antes de disputarse los Juegos Olímpicos de Atlanta, consiguió batir precisamente en Atlanta la vieja plusmarca mundial de los 200 m, que obstentaba desde 1979 el italiano Pietro Mennea, que lo batiera en la Universiada de México con 19,72. Michael Johnson hizo 19,66 y acabó así con la plusmarca más antigua que quedaba en el atletismo. En los Juegos Olímpicos de Atlanta fue la gran estrella del atletismo, al convertirse en el primer hombre en ganar los 200 y los 400 m en unos Juegos. En los 400 m venció con autoridad y con un gran tiempo de 43,44, el mejor de año. Tags: blog blogs internet video videos youtube atleta atletismo mito velocista 100+metros marca mundial americano michael+johnson record

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Increibles Biografias Elvis 'el rey' Presley Biografias novedades

2011-12-02T15:32:00.001-08:00

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Elvis 'el rey' Presley a 30 años de su muerte

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock. Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey. A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos. Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.

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blog Biografia The Beatles

2011-11-30T18:41:00.001-08:00

blog The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags: letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical bio biografia datos historia beatles the+beatles liverpool los+4 fantastic+four

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blog José María Iparraguirre

2011-11-30T18:40:00.001-08:00

blog José María Iparraguirre , Escritor español

Nació el 12 de agosto de 1820 en Villareal de Urretxu (Gipuzkoa). Hijo de José Agustín Iparraguirre, comerciante, y de Francisca Balerdi. Sus padres quisieron que fuera Sacerdote y en 1833, al cumplir los trece años se trasladaron a Madrid y lo inscribieron en el colegio San Isidro Real. Cuando estalla la primera guerra carlista, escapa de su casa y se alista en el Primer batallón de Guipúzcoa, siendo herido en la batalla de Arrigorraga. Luego de seis años de lucha y descontento con lo formulado en el Convenio de Vergara parte al exilio en Francia, Suiza, Alemania y Latinoamérica. De regreso a España estrenó en un café de Madrid su canto más conocido, el Gernikako Arbola (El árbol de Guernica), que se convertiría en el himno más internacional del pueblo vasco. Entre sus obras destacan: Ume eder bat (Un niño hermoso), Agur Euskalerriari (Adios a Euskalerria) y Nere Etorrera lur maitera (Mi regreso a la tierra querida). Visita este Famosos Latinos

Biografia

2011-11-29T18:15:00.003-08:00

Biografia SAM RIVERS

Hijo de un cantante y de una pianista, el saxofonista, Sam Rivers (El Reno, Oklahoma,1930) nació durante una gira musical de sus padres. Afincado en Chicago, estudio música y técnica instrumental en una escuela católica. En su vecindario tocaba en bandas juveniles y tenía tiempo y recursos para enseñar música en la 'Berklee School' de Boston, donde también tocaba la batería, Tony Williams.

Meses mas tarde, colaboró con dos grandes cantantes de blues, los guitarristas, T-Bone Walker y B.B. King, trasladándose, animado por estos, a New York. En 1964 realizó un gira con Miles Davis, al que recomendó su amigo de escuela, Tony Williams, participando en el disco que el trompetista grabó en Tokyo. Entre 1967 y 1971 estuvo con Cecil Taylor y luego con el pianista, McCoy Tyner. Fue un músico, a pesar de sus aptitudes, infravalorado y se le negaba el reconocimiento que otros conseguían con mas facilidad y no siempre con idéntica calidad.

En 1973 su carrera profesional dio un giro de ciento ochenta grados cuando participó en el Festival de Jazz de Montreux al que se presentó formando trío con el contrabajista, Cecil McBee y el baterista, Norman Connors, con quienes obtuvo un éxito clamoroso. A partir de ese momento las invitaciones para participar en festivales, giras, conciertos y todo tipo de eventos, se suceden vertiginosamente. Al mismo tiempo se multiplican sus grabaciones en estudio y empiezan a llegar con asiduidad al mercado una serie de discos importantes, destacando los grabado en 1976 con el contrabajista, Dave Holland, para el sello: Improvising.

Artista no atado a ningún sello discográfico, sus grabaciones se han ido sucediendo a lo largo de estos últimos años con los sellos: Blue Note, ECM, RCA, Black Saint, Timeless etc, y su actividad como saxofonista o compositor siempre ha tenido el don de la creatividad.

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Biografias Biografia de Ralph Fiennes Internet

2011-11-29T18:15:00.001-08:00

Biografias Internet Ralph Fiennes es un actor de cine británico, nacido en Suffolk en 1962 y educado en el Chelsea College of Art and Design y en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Su nombre completo es Ralph Nathaniel Fiennes. Su padre Mark es fotógrafo y su madre es la escritora Jennifer Lash. Es el mayor de 6 hermanos, entre los que se encuentran también el actor Joseph Fiennes y la directora Martha Fiennes.

A finales de los años 80 debutaba teatralmente en las compañías Royal National Theatre y Royal Shakespeare Company. Se inició en el cine con una adaptación de la novela de Emily Brönte, 'Cumbres Borrascosas', que dirigió Peter Kosminski en 1992.

Saltó a la fama en 1993 gracias a su aparición en la película de Steven Spielberg 'La lista de Schindler' (1993), en la que interpretaba al sádico comandante de las SS Amon Goeth. En lugar de mostrar la personalidad de un simple villano nazi, Fiennes sugirió con su actuación la complejidad de un hombre que se odia a sí mismo. Con esta película onsiguió ser nominado al Oscar por primera vez, hecho que repetiría con 'El paciente inglés'.

Otras películas en las que ha participado desde entonces le han clasificado como un actor con un estilo a medio camino entre la actuación clásica y el naturalismo. Tags: blog blogs bio biografia paris hilton paris+hilton hotel hoteles heredera rubia chica chicas fotos foto pic pics blonde

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Ineditas El Final de Casi Angeles

2011-11-29T02:54:00.001-08:00

Ineditas Luego de cuatro años, Casi Angeles tendrá su episodio final el próximo lunes a las 19 hs. La historia que revolucionó al mundo entero y que bogó por la resistencia,la identidad y el cuidado por los recursos naturales pondrá un punto final a un largo viaje temporal en donde los protagonistas no solo tuvieron que salvar la paz del mundo sino que tuvieron que enfrentarse con sus propios fantasmas para llegar a ser mejores personas.

Casi Angeles fue una historia mágica, que atrapó a un público que se encariñó con cada uno de los personajes, seleccionados y caracterizados delicadamente. Los cuatro años permitieron no solo desarrollar una historia llena de misterio, suspenso, amor, traición y resistencia, sino que logró que los televidentes se identificaran con los sentimientos y sensaciones de un grupo adolescente que tuvo que atravesar la difícil tarea de enfrentar a Barto, Juan Cruz, Luz y finalmente al cercano y temido Sr. Jay.

La amistad fue uno de los valores principales que la historia nos dejó, además de un amplio repertorio de canciones que enseñaron que siempre se puede más y que los obstáculos pueden sortearse si se tiene fe.

Este lunes, el grupo adolescente que hace dos años comenzó un viaje temporal hacia el futuro, volverá a su tiempo para reencontrarse con los afectos extrañados. La felicidad nunca será completa, ya que Simón y Valeria no tuvieron la suerte de volver con el resto de sus amigos, decidieron sacrificarse para que Simón no se transforme en el temido Jay. De esta manera, su misión serviría de algo y, luego de salvar la paz, tener la esperanza de un futuro mejor.

Operacion Triunfo Cristian Soloa Operacion Triunfo Cristian Soloa

Biografias Gala de Hip Hop caliente en Bailando 2010

2011-11-29T02:53:00.001-08:00

Biografias Este martes, en la nueva gala de ShowMatch, bailaron Sofía Zámolo, Matías Alé-sentenciado-, Amalia Granata y Jésica Cirio, que confirmó su separación. Además, el periodista, reemplazante de Ricardo Fort en el jurado, tuvo un roce con Barbieri. El rating llegó a 35.6 a las 23:15.

El programa del martes de ShowMatch arrancó bien arriba. Marcelo Tinelli presentó al reemplazante de Ricardo Fort en el jurado: Marcelo Polino, que primero ironizó con su presencia. 'Fort jodió 40 años para estar en la tele y en siete meses se estresa', tiró y al toque todos se mataron de risa.

Enseguida, Polino aclaró que está peleado con Carmen Barbieri y que por eso ni se saludaron. Después, se metió en la discusión Graciela Alfano y tuvo un cruce caliente con la capocómica.

El rating llegó a 32.6 puntos a las 22:54 y en ese momento se presentó Sofía Zámolo, que aclaró los tantos con Nicolás Espinosa, el acompañante de Paddie Jones.

En la pista, la Zámolo realizó un regular performance y llegó a 27 puntos.

Después de la presentación fallida de Matías Alé, al estudio llegó Amalia Granata y al toque Polino mandó al frente a Aníbal Pachano. 'Cuando entraste, él dijo: uh, esta...', le contó el periodista a la panelista de Un Mundo Perfecto. ¡Chan!

El rating, a las 23:15, llegó a 35.6 puntos.

Después, en la pista, Amalia hizo una aceptable coreo y el jurado la premió con 29 puntos, aunque Pachano fue bastante crítico por los zapatos que usó la concursante, que aceptó sin problemas la devolución.

Antes de retirarse, la Granata dijo que tuvo que adaptarse al tema musical que le dieron y afirmó que hay 'otras' famosas que, en cambio, pueden elegirlo. Al toque saltó Hugo Ávila, coordinar de coreógrafos, y dijo que eso era mentira.

Para echar más leña al fuego, Jésica Cirio, la última participante del día, aseguró que ella había pedido que le cambien la canción que le había tocado y que se negaron rotundamente. ¿Empieza la guerra entre Cirio y Granata?

Además, la Cirio confirmó que está distanciada de su novio. Pero su tristeza no se notó en la pista, porque fue la mejor del noche: sumó 33 puntos. ¡Genial!

Por último, el baile que iba presentar Laurita quedó postergado para este jueves.Visita este Futbol en Vivo

Increibles BIOGRAFIA DE NINO BRAVO

2011-11-28T17:43:00.001-08:00

Increibles

BIOGRAFIA DE NINO BRAVO

BIOGRAFIA DE NINO BRAVO

Luis Manuel Ferri Llopis, cuyo nombre artístico era Nino Bravo, (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 - † Villarrubio ( N-III ), Cuenca, 16 de abril de 1973), fue un cantante español.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser ascendido hasta maestro pulidor de diamantes.

Durante estos años compagina el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto 'Los Hispánicos' con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional 'Fiesta en España'. Sin embargo, sus compañeros de grupo deciden que el mundo de la música no es lo suyo y disuelven el conjunto.

Luis Manuel no se da por vencido y crea el quinteto 'Los Superson' junto con Salvador Pelejero, Vicente López y los hermanos Pepe y Vicente Juesas. Este conjunto será el que le acompañará en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, deben hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena. A su regreso se emplea en una oficina, y realiza su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de Vall Uxó en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.
Nino Bravo
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.

Participa en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue llegar a la final que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad, las canciones son cantadas por dos intérpretes, Ésa será mi casa es interpretado también por Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición. La cantante Karina fue la elegida.

El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Luego viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma.

El 24 de enero de 1972 nace su primera hija, Amparo. Poco después edita su tercer álbum, titulado 'Un beso y una flor', con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica.
En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no podría haber votado por su propio país. Semanas después sale a la venta su cuarto álbum, titulado 'Mi tierra', en el que se incluye uno de sus principales éxitos: 'Libre'.

El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogerían poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.

MUERTE Y AÑOS POSTERIORES

La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Un mes antes Nino Bravo se había convertido en mánager del dúo y el motivo del viaje no era otro que acudir al estudio de grabación para que éstos 'metieran' la voz para el single. Además del patrocinio, Nino también tenía algunos compromisos menores con su propia casa de discos (Polydor-Fonogram) y el regreso estaba proyectado para el martes 17 por la noche.

Se había propuesto realizar el viaje en avión (no sería la primera vez), pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula GC-66192. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 400 km por delante hasta la capital de España.

Casi dos horas después de viaje, se detuvieron a repostar y almorzar en la localidad conquense de Motilla del Palancar, y antes de las 10:00 prosiguen el camino, pero a pocos kilómetros, en el término municipal de Villarrubio, en una curva en la que ese mismo mes había sucedido un accidente mortal, el vehículo BMW 2800 conducido por el cantante se sale de la carretera por un despiste y da varias vueltas de campana.

Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia reciben las primeras curas y son trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, cuya distancia rondaba entonces los 80 kilómetros. Sin embargo, a escasos kilómetros de la capital de España, el cantante fallecía finalmente, ingresando por tanto óbito en el Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual Hospital Universitario Gregorio Marañón)

Las causas de la muerte nunca se han revelado oficialmente, todo apunta a posible neumotórax y a diversos politraumatismos sufridos en la zona abdominal, ya que aunque el coche tuviera cinturón de seguridad delanteros (la norma que obligó su uso es de 1974) es bastante probable que el cantante no lo llevara puesto.

Tras su muerte aparece un disco póstumo, titulado '...Y Vol. 5', que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra 'América, América', que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción compuesta por Luis Manuel Ferri (Nino Bravo) y titulada Vivir.

La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum '50 Aniversario'. En esta producción discográfica se realizaron, gracias a la técnica, duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales. Pronto se convirtió en el disco más exitoso del valenciano, cuyas ventas se estiman en más de un millón de copias.

A raíz de la aparición de Internet, sus admiradores han realizado diversas propuestas, tales como la organización del Primer Encuentro de Fans, Amigos y Familiares de Nino Bravo, o el apoyo a la creación del Museo Nino Bravo en Ayelo de Malferit, su localidad natal. En agosto de 2007 volvió a constituirse su Club de Fans Oficial, que lleva por nombre 'Volver a empezar' en referencia al antiguo y extinto club.

En diciembre de 2007 se publicó en Valencia (España) el libro titulado 'De Manolito a Nino Bravo', escrito por Boro Aranda, en el que se cuenta la verdadera historia del origen y principio musical de Nino Bravo, en el primer grupo, Los Hispánicos, que formaron Manuel Ferri, Salvador Aranda y Félix Sánchez. Ediciones Generales de la Construcción. Valencia. 2007. ISBN 978-84-935157-7-3.
En la actualidad se encuentra en cartelera una producción audiovisual titulada 'Nino Bravo, ¡el musical!' que cuenta con un elenco artístico moderno. Un grupo de diez músicos interpreta en directo la banda sonora del espectáculo. Cuatro cantantes –dos masculinos y dos femeninos- ponen voz a las canciones de Nino Bravo. Además de la imagen y la voz de Nino Bravo, que también está presente en el escenario a través de una pantalla gigante

LAS CANCIONES QUE GRABO

'Amanecer'
'América, América'
'Arena de otoño'
'Aquel amor'
'Aquel atardecer'
'Cantaré'
'Carolina'
'Cartas amarillas'
'Como todos'
'Contigo soy feliz '
'El adiós'
'El amor'
'Elizabeth'
'El tren se va'
'En libertad'
'Eres todo cuanto quiero'
'Esa será mi casa'
'Ese hombre'
'Es el viento'
'Flor de invernadero'
'Gracias a ti'
'Hoy soy feliz'
'Hoy te quiero ofrecer'
'La niña es ya mujer'
'Laura'
'Libre'
'Mi gran amor'
'Mi mundo está vacío'
'Mi querida mamá'
'Mis noches sin ti'
'Mi tierra'
'Mona Lisa'
'Ni el viento ni el tiempo'
'No debo pensar en ti'
'Noelia'
'Nuestro hogar será el mundo'
'Para darte mi corazón'
'Para qué seguir'
'Perdona'
'Pintaré tu color'
'Por culpa tuya'
'Por fin mañana'
'Por fin mi amor'
'Por qué'
'Puerta de amor'
'Quién eres tú'
'Señora, señora'
'Sin darte cuenta'
'Te acuerdas, María'
'Te amaré'
'Te quiero, te quiero'
'Tú cambiarás'
'Un beso y una flor'
'Vete'
'Vivir'
'Volver a empezar'
'Voy buscando'
'Vuelve'
'Vuelvo a estar sin ti'
'Yo no sé por qué esta melodía'
'Yo te quiero dar'
BIOGRAFIA DE MIA SAMPAIO
Fuente: Wikipedia.org
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Ineditas Biografías de Los Grandes - Música:El vocalista de Oasis Liam Gallagher es elegido el mejor líder musical de todos los tiempos superó en el ránking de

2011-11-28T17:42:00.001-08:00

Ineditas

Biografías de Los Grandes - Música:El vocalista de Oasis Liam Gallagher es elegido el mejor líder musical de todos los tiempos superó en el ránking de la revista "Q" a otros famosos cantantes como Bono de U2, Freddie Mercury Paul McCartney y John Lennon..

Liam Gallagher: el mejor líder musical de todos los tiempos

El vocalista de Oasis superó en el ránking de la revista "Q" a famosos y virtuosos cantantes como Bono, Freddy Mercury, Paul McCartney y John Lennon

Londres (EFE). Liam Gallagher, el vocalista de los Oasis , ha sido elegido mejor líder musical de todos los tiempos, por delante de Bono, Freddy Mercury, Paul McCartney o John Lennon, en una votación realizada entre los lectores de la revista británica "Q". Liam ocupa el primer puesto de una lista de veinte músicos que sacará "Q" en su edición de mayo, que estará a la venta el día 27.

En unas declaraciones a la publicación, Liam Gallagher dijo estar a la altura de Elvis Presley, el rey del rock'roll. "Estamos Elvis y yo. No podría decir quién de los dos es el mejor". El pasado mes de agosto, su hermano Noel decidió abandonar Oasis, una de las bandas más populares de los últimos años, debido a su mala relación con Liam, y empezará a presentarse como solista. Entre las figuras incluidas en la lista de "Q" están Bono (2), Freddie Mercury (3), Damon Albarn (4) y Chris Martin (5), así como Paul McCartney (9), John Lennon (10) y Robbie Williams (11).

UNA EXITOSA Y CONTROVERTIDA CARRERA

Los hermanos Gallagher han sido siempre centro de atención de los tabloides británicos por su forma de vida tan extravagante y sus aireadas disputas personales. Oasis, conocida originalmente como "The Rain", la formaron en 1991 Liam Gallagher (vocalista), Paul Arthurs (guitarra), Paul McGuigan (guitarra) y Tony McCarroll (percusión), pero poco después se unió Noel Gallagher (guitarrista).

Para junio de 2009, Oasis había vendido más de cincuenta millones de discos en todo el mundo y sus canciones consiguieron estar varias veces entre las primeras más vendidas en el Reino Unido.

Oasis consiguió situarse en el primer lugar en abril de 1995 con "Some Might Say", el primer sencillo de su segundo álbum. Entre los galardones que han recibido figuran 15 premios "NME", cinco "Brits", nueve premios "Q" y cuatro "MTV" de Europa.

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Biografias Biografias Belinda

2011-11-27T10:29:00.003-08:00

Biografias

A sus escasos 14 años, Belinda tiene una trayectoria artística llena de éxitos. La hemos visto crecer y desde su interpretación de Ana en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en pantalla un talento muy especial para el canto y la actuación. Por méritos propios, Belinda fue seleccionada nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar que es una artista completa: canta, baila y actúa como nadie. A partir de estas telenovelas, se quedó en el corazón de millones de niños de nuestro país y es, sin lugar a dudas, la artista infantil que más clubes de fans tiene. A sus 15 años llenó 11 veces el Auditorio Nacional. Belinda se ha hecho acreedora al Premio Billboard a mejor album latino femenino del año. Por su dedicación y entrega tan profesional, Belinda se ha hecho acreedora a premios tan importantes como las Palmas de Oro como revelación infantil (1999-2000), doble disco de oro y disco de platino por el CD de Amigos X Siempre y durante la pasada entrega de premios TV y Novelas, el reconocimiento como Mejor Revelación Infantil. Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad. Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo. Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 100 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show. "BELINDA", su nuevo álbum: Sin temor a equivocarnos, es un albúm que además de contar con una producción magistral a cargo de Graeme Pleeth y Rudy Pérez, en él se apreciará la guitarra de Robin Warter y 12 temas de diferentes compositores que también han colaborado con figuras como Pink, Avril Lavigne, Christina Aguilera y Britney Spears. Es así, que el porvenir de Belinda es muy prometedor y no es difícil imaginarla como una de las futuras actrices y cantantes que de verdad reúne los méritos necesarios para estar en los primeros lugares. fuente: http://www.esmas.com/ninos/biografias/306166.html

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Biografia Biografia de Belinda

2011-11-27T10:29:00.001-08:00

Biografia Belinda tiene una trayectoria artística llena de éxitos. La hemos visto crecer y desde su interpretación de Ana en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en pantalla un talento muy especial para el canto y la actuación.

Por méritos propios, Belinda fue seleccionada nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar que es una artista completa: canta, baila y actúa como nadie.

A partir de estas telenovelas, se quedó en el corazón de millones de niños de nuestro país y es, sin lugar a dudas, la artista infantil que más clubes de fans tiene.

Hoy Belinda protagoniza la telenovela Camaleones donde interpreta a Valentina . Esta telenovela la trajo de regreso a la televisión mexicana, volviendo a trabajar a lado de la productora Rosy Ocampo.

Inicio de su carrera
En 1995, en Amigos X Siempre.

A sus 15 años llenó 11 veces el Auditorio Nacional. Belinda se ha hecho acreedora al Premio Billboard a mejor album latino femenino del año.

Por su dedicación y entrega tan profesional, Belinda ha ganado premios tan importantes como las Palmas de Oro como revelación infantil (1999-2000), doble disco de oro y disco de platino por el CD de Amigos X Siempre, así como también varios premios TV y Novelas, con el reconocimientoa Mejor Revelación Infantil. Premios MTV, premios de actuación, Discos de oro y platino y un largo etcétera

Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.

Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 100 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show.

Programas en los que ha participado
Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate, Aventuras en el tiempo.

Partició en la película Disney, Cheetah Girls 2, en la que interpreta a Marisol, una artista española muy famosa.

Discos
Amigos X Siempre, Aventuras en el Tiempo, Cómplices al Rescate, Belinda, Utopía, Utopía 2 (Edición especial con temas en inglés y español).

Planea estrenar disco en este 2009 en donde la canción Sal de mi piel forma parte del álbum, misma que será el tema principal de la telenovela Camaleones.

Mascota
Tres perritas, Bambi, Johnny y Coffee.

Comida favorita
Las pizzas y la comida china.

Color favorito
El negro y el azul.

Deportes Favoritos
Natación.

Animal favorito
Todos en general.

Caricatura favorita
Bob Esponja.

Artistas favoritos
Thalía.

Pensamiento
Estudien mucho y quieran siempre a sus papás.

Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad.

Belinda se ha convertido en una artista completa que de verdad reúne los méritos necesarios para estar en los primeros lugaresy ser considerada como uno de los mejores talentos de México.Visite este Maduras Videos

blog Biografías de Los Grandes - Noticias:Nuevamente Venezuela se llevó el título de Miss Universo 2009 a través de la bella Stefanía Fernández de 18 años.

2011-11-26T10:14:00.001-08:00

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Biografías de Los Grandes - Noticias:Nuevamente Venezuela se llevó el título de Miss Universo 2009 a través de la bella Stefanía Fernández de 18 años la mejor del certamen...

De nuevo, Miss Universo es venezolana

Stefanía Fernández, de 18 años, conquistó el título de Miss Universo 2009 en la ceremonia que se celebró en Bahamas.

La venezolana Stefanía Fernández, de 18 años, conquistó el título de Miss Universo 2009 en la ceremonia que se celebró este domingo en Nassau, Bahamas. Fernandez se convierte de esta manera en la sexta venezolana que gana el certamen de belleza más famoso del mundo. Miss Universo 2008, la también venezolana Dayana Mendoza, entregó la corona a la nueva reina.

Entre las cinco finalistas del certamen hubo otras dos latinoamericanas: Miss República Dominicana, Ada Aimee de la Cruz, de 23 años, quien fue elegida primera finalista, y Miss Puerto Rico, Mayra Matos Pérez, de 20 años, quien quedó en cuarta posición. El quinteto finalista lo completaron la representante de Kosovo, Gona Dragusha, de 18 años, y la australiana Rachael Finch, de 21 años. La nueva Miss Universo recibirá una beca por valor de más 100.000 dólares para estudiar en la Academia de Cine de Nueva York, además de otros premios. Este año el certamen de belleza más famoso del mundo, cuyos derechos son propiedad del magnate Donald Trump, no estuvo exento de percances.

La aproximación del huracán Bill a Bahamas hizo temer por la celebración del concurso. En el último momento la tormenta tropical se desplazó hacia el norte, evitando la evacuación de Bahamas. Además, la crisis económica también parece haber afectado al certamen: horas antes del evento se habían vendido sólo 2.700 boletos de los 3.100 disponibles, según informes de las autoridades de turismo.

Polémica entre Bolivia y Perú

Por otro lado, durante las fases preliminares del concurso se desató una polémica por el traje típico elegido por la representante de Perú, que estaba inspirado en la danza de La Diablada, que Bolivia reivindica forma parte de su cultura popular. El asunto llegó a las más altas instancias: el ministro de cultura de Bolivia, Pablo Groux, presentó una impugnación formal ante la organización del concurso de belleza contra la presentación de la representante peruana en la categoría de traje típico y dijo no descartar llevar la disputa ante el Tribunal Internacional de La Haya.

En tanto, el presidente boliviano, Evo Morales, aseguró que no se oponía al uso del traje aunque, pidió que se reconozca el origen de la danza. Por su parte, las autoridades peruanas sostuvieron que La Diablada se bailaba en el sur del país dos siglos antes que en Bolivia y que es una muestra típica del folclore de todo el altiplano.

El gobierno boliviano llegó a invertir US$16.000 en una campaña televisiva en canales internacionales como CNN y Telesur en la que se reivindica el origen boliviano de la danza. Según el corresponsal de la BBC en Perú, Dan Collyns, 'el tema ha tocó el orgullo nacional a ambos lados de la frontera'. 'La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que La Diablada data de la época colonial, antes siquiera de que Perú y Bolivia existieran como naciones independientes' señaló Collyns.

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2011-11-24T18:37:00.001-08:00

blog ADRIAN ROLLINI
SAXOFÓN BAJO

Adrian Rollini, (1904-1956), fue un músico de excepcional precocidad y talento, pues ya a los cuatro años actuaba en publico como pianista de obras de Chopin y a los catorce dirigía su primera orquesta. A principios de los años veinte entró a formar parte de los 'California Ramblers' que necesitaban un saxo bajo, instrumento que aprendió a tocar en solo un mes y que introdujo y adoptó en el jazz.

En 1927 viajo por primera vez a Europa y en Inglaterra estuvo con la formación de Fred Elizalde hasta 1929. De vuelta a New York, se unió a la orquesta de Bert Lown donde estuvo un periodo de seis años, entre 1927 y 1933. Dejó el saxo bajo y empezó a tocar en sus actuaciones el vibráfono. En 1935, formó un trío para actuar en el Hotel President de New York, al que denomino 'Adrian's Tap Room' y donde tocaba el vibráfono, el piano y la batería. Durante los años cuarenta se dedicó a actuar en pequeños grupos y en locales igualmente pequeños, y fue en 1950 cuando se trasladó a Florida contratado por el 'Driffwood Lodge', un club local. En Florida incrementó su actividad musical, tocando en varios clubes de Miami o en Hoteles como el 'Eden Rock Hotel'.

Este fue su ultimo contrato ya que falleció el 15 de mayo de 1956 a causa de una afección hepática con complicaciones pulmonares. Adrian Rollini, tiene en el jazz un sitio de honor por haber sido, además de un instrumentista excelentemente versátil, -llegó a tocar determinados instrumentos creados por el mismo- el músico que introdujo el saxo bajo al jazz y adoptarlo como su primer instrumento.

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Biografias Javier Madrazo

2011-11-24T18:36:00.001-08:00

Biografias Javier Madrazo , Político español

Nació el 12 de agosto de 1960 en Riaño, Santander, aunque se trasladó con su familia a Bilbao un año después. Cursó estudios de Filosofía por la Universidad de Deusto y posteriormente tres años de ingeniería. Fue profesor de filosofía y ética del instituto de Bachillerato de Bilbao 'Zurbaranbarri'. Se confiesa católico practicante, pacifista y objetor de conciencia. En 1986 fue cofundador de la Coordinadora Gesto por la Paz por Euskal Herria. el mismo año en que ingresaba en el Partido Comunista de Euskadi. Después forma la Plataforma Cívica por la Paz Bakea Orain (Paz Ahora), único grupo que firmó la declaración de Estella, y de la que fue portavoz. Casado y con dos hijos, que se educan en el denominado modelo D: todas las asignaturas en euskera, salvo Lengua Española. Fue reelegido coordinador general de IU-EB en diciembre de 1999 con un 55% de los votos. El Partido Comunista de Euskadi, miembro de IU-EB, se ha opuesto radicalmente a la política de acercamiento a los nacionalistas que ha mantenido a lo largo desde la coordinación del partido.Visita este Fotos Wanda Nara

Biografia Slobodan Milosevic

2011-11-23T18:39:00.001-08:00

Biografia Slobodan Milosevic , Presidente de Serbia y de la República Federal de Yugoslavia

Nació el 20 de agosto de 1941 en Pozarevac (Serbia). Hijo de un montenegrino, estudiante para sacerdote ortodoxo y maestro de escuela que abandonó el hogar cuando Milosevic estudiaba en la escuela de primaria. Se suicidó en 1962. Su madre también maestra se suicidó en 1974. Milosevic se casó con Mirjana Markovic una activista comunista, hija de una importante familia comunista serbia. En el año 1959, se unió a la Liga de los Comunistas de Yugoslavia, y, cinco años después se graduó en derecho por la Universidad de Belgrado.
Fue director del principal banco de Belgrado entre 1978 y 1983. En 1984, Ivan Stambolic, presidente de la Liga de los Comunistas de Serbia le designó como jefe de la organización del partido en Belgrado. En enero de 1986, sucedió a Stambolic en la presidencia del partido. Fue el máximo exponente del nacionalismo serbio con motivo del intento separatista de la provincia autónoma de Kosovo. Kosovo perdió el régimen autónomo después que Milosevic lograra la revisión constitucional en 1989. En mayo de 1989, se convirtió en presidente de Serbia, sustituyendo a Stambolic. En las primeras elecciones presidenciales en Serbia, celebradas en diciembre de 1990, fue reelegido presidente de la República de Serbia por mayoría. Las declaraciones de independencia proclamadas por todas las repúblicas de Yugoslavia, excepto Serbia y Montenegro, originaron la Guerra Civil en Croacia (1991) y Bosnia-Herzegovina, territorios con una importante minoría de población serbia. Con la ayuda de Serbia y del Ejército yugoslavo estas minorías se hicieron con el control de gran parte de Croacia y de Bosnia-Herzegovina. Milosevic fue reelegido en 1992 presidente de su partido y de la recién constituida República Federal de Yugoslavia. Firmó el acuerdo que ponía fin a dicha guerra, en Dayton (Estados Unidos), con los presidentes de Bosnia y Croacia. La coalición izquierdista del partido de Milosevic (PSS) y el de su esposa Mirjana Markovic (Izquierda Unida Yugoslava) obtuvo la mayoría absoluta en las elecciones al Parlamento yugoslavo de noviembre de 1996. Pero, en ese mismo mes, la oposición denunció la manipulación efectuada por el partido gubernamental en las elecciones municipales, con lo que se iniciaron las grandes manifestaciones, en Belgrado, de finales de ese año y principios del siguiente, que hicieron tambalear el régimen de Milosevic y obligaron a la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE) a enviar a sus representantes para mediar en la disputa. En febrero de 1997, Milosevic reconoció la derrota en las elecciones municipales. Dado que no podía presentarse a un tercer mandato presidencial en Serbia, pasó a ser presidente de la República Federal de Yugoslavia a finales de julio de 1997, sustituyendo a Zoran Lilic, tras resultar elegido por el Parlamento federal. En septiembre presentó a su candidato para la presidencia de Serbia, el propio Lilic, a quien cambió en última instancia por Milan Milutinovic, el cual venció, entre acusaciones de fraude, en la segunda convocatoria, a finales de diciembre de 1997. A principios de marzo de 1998, la Unión Europea (UE) y Estados Unidos exigieron a Milosevic que entablara negociaciones con la población albanesa de Kosovo, buena parte de la cual había recrudecido su enfrentamiento con el gobierno minoritario que, desde 1989, ejercía el poder sobre la región.
El día 9 de ese mes, el Grupo de Contacto (formado por Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Rusia, con el objeto de velar por el mantenimiento de la paz en los territorios de la antigua Yugoslavia, fruto de los Acuerdos de Dayton) decidió sancionar al régimen de Milosevic y propuso que el ex presidente del gobierno español Felipe González, en calidad de representante de la OSCE, encabezara una misión mediadora, pero dicha representación fue rechazada por el dirigente serbio al considerar que se inmiscuía en un asunto interno. No obstante, el emisario del gobierno estadounidense, Richard Holbrooke (quien ya había logrado convocar las reuniones de Dayton), consiguió que el líder kosovar Ibrahim Rugova se entrevistara una semana más tarde con Milosevic, dando así inicio a las negociaciones de paz en ese territorio. El inmediato recrudecimiento del conflicto kosovar llevó a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) a efectuar, el 15 de junio siguiente, unas maniobras aéreas cerca de la frontera meridional serbia (al sur de Kosovo, en territorios de Albania y de la Ex-República Yugoslava de Macedonia) para presionar al gobierno de Milosevic con el objeto de que éste detuviera la represión contra la población albanesa de Kosovo. Al día siguiente, se comprometió, ante el presidente ruso Borís Yeltsin, a aceptar las condiciones para la paz impuestas por la comunidad internacional. Depuesto y encarcelado, el expresidente de la pulverizada República de Yugoslavia, fue presentado, el 29 de junio de 2001, ante el Tribunal de la Haya (TPIY), para responder de cara al mundo, a un sinfín de cargos que lo tipifican como uno de los hombres más terribles y sangrientos de nuestros días. Arguye, la institución, que el exmandatario personalmente "planeo, instigó, ordenó y cometió una campaña de terror y violencia contra civiles étnicos albaneses de las provincias de la exyuguslavia". Milosevic rechazó desde el primer momento la autoridad del TPIY y se negó a que le fueran leídos los cargos y a pronunciarse sobre ellos. El 11 de marzo de 2006, el ex presidente yugoslavo Slobodan Milosevic, de 64 años, apareció muerto en la prisión del Tribunal Penal Internacional. Milosevic, que estaba siendo juzgado en La Haya por genocidio, había alegado recientemente problemas de salud para intentar frenar su procesamiento. El ex líder yugoslavo era juzgado en La Haya por crímenes de guerra y genocidio por su responsabilidad en los tres conflictos de los Balcanes en los años 90 y que causaron más de 200.000 muertos: Croacia (1991-1995), Bosnia (1992-1995) y Kosovo (1998-1999).Visite este Descargar Videos xxx

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