lunes, 25 de abril de 2011

Ineditas Escandalo: Jesse McCartney tambien tiene fotos desnudo

Ineditas Sisi, al parecer los escándalos de desnudos no son propiedad exclusiva de las mujeres en Hollywood: Jesse McCartney protagoniza el nuevo escándalo de Hollywood luego de que se divulgaran fotos del actor tirado en la cama totalmente desnudo tapándose sus genitales con una barrita de caramelo. Ahora Jesse está amenazando con tomar acciones legales contra todas las revistas y Webs que publiquen sus fotos desnudo.

Y el abogado del actor Shawn Chapman Holley divulgó el siguiente anuncio por internet:
'Una persona está intentado divulgar fotos del Sr. McCartney desnudo. Mi cliente no estaba enterado de tal fotografía y no participó en la misma y efectivamente no dió el consentimiento para que se la tomara'....mmm parece que una ex novia de Jesse no se ha tomado muy bien la separación y ha decidido darle un gran dolor de cabeza al actor.

¿Qué pensará su actual novia Jasmine Waltz sobre las fotos de su amor totalmente desnudo? Si durante el 2009, las encargadas en lucir totalmente desnudas fueron Vanessa Hudgens, Ashley Greene y Rihanna este 2010 comienza con un destape total por parte de los hombres.

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Ineditas Biografías de Los Grandes - Futbol:En la derrota de ayer del Real Madrid frente al Athletic de Bilbao Cristiano Ronaldo amagó con pegarle a un hincha.

Ineditas Biografías de Los Grandes - Futbol:En la derrota de ayer del Real Madrid frente al Athletic de Bilbao Cristiano Ronaldo amagó con pegarle a un hincha demostrando que 'no tiene correa'...


Cristiano Ronaldo amagó con pegarle a un hincha


Ocurrió ayer en la derrota del Real Madrid frente al Athletic de Bilbao por 1-0
Cristiano Ronaldo demostró ayer que 'no tiene correa'. Los hinchas del Athletic de Bilbao se dedicaron todo el partido a pifiar al delantero del Real Madrid y este no tuvo mejor idea que amagar con lanzar la pelota a un aficionado del equipo bilbaíno. Minuto 48, el luso intentó alcanzar una jugada, pero no lo consiguió porque el balón cruzó la línea de fondo.

El atacante recogió el balón y en vez de seguir su camino amagó con darle con la pelota a un hincha que comenzó a molestarlo. Esto generó el rechazó general de los aficionados del Athletic de Bilbao que no cesaron en molestar al jugador hasta el pitazo final.
Al final, Real Madrid cayó 1-0 frente al cuadro bilbaíno lo que permitió que el líder Barcelona con su triunfo ante el Sevilla por 4-0 amplíe su ventaja a ocho puntos.



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martes, 12 de abril de 2011

blog Biografia The Beatles

blog The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags:

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Ineditas John Barrymore

Ineditas John Barrymore ,Actor estadounidense



Nació el 15 de febrero de 1882 en Filadelfia. Su rebeldía y deseo de acabar con la tradición familiar, le llevaron a trabajar como dibujante de un periódico y a engancharse al alcohol, problema que se agravaría con los años. Su debut se dio en Broadway, en 1903 llegando a ser el más ilustre miembro de la 'familia real' sobre todo gracias a sus creaciones shakesperianas ( Ricardo III en 1920 y Hamlet en 1922). Apareció por primera vez en la pantalla en 1913, destacando por su interpretación de El hombre y la bestia (J. S. Robertson, 1920), en la que era capaz de pasar de una personalidad a otra únicamente con el recurso de su expresividad (y de trucos de iluminación). Trabajó en uno de los últimos filmes de Alfred Parker ( Sherlock Holmes , 1922) antes de interpretar al capitán Achab en La fiera del mar (The Sea Beast, Millard Webb 1926) y Don Juan, un musical (A. Crosland, 1926). Pero el cine hablado llegó cuando debía mucho a su registro de voz. Se casó cuatro veces, todos los matrimonios fueron fracasos y las frecuentes aventuras hicieron que estuviera siempre en boca de todos. Memorable su actuación en Gran Hotel (E. Goulding, 1932) y en Cena a las ocho (G. Cukor, 1933), interpretaría una transposición de su propio personaje en La comedia de la vida (H. Hawks, 1934) pero no pudo finalizar la obra Hamlet en color (1933) por sus frecuentes lapsus de memoria. En Romeo y Julieta (G. Cukor, 1936) dio vida a Mercutio, superando a todos los demás actores de la película. En The Great Profile (W. Lang, 1940), marcó el ocaso de esta personalidad tumultuosa, que aún habría de interpretar el tema de la decadencia en su último filme Playmates ( D. Butler , 1941). Así finalizó su carrera.Tuvo dos hijos, también actores aunque con mucho menos éxito que él, Diane Barrymore y John 'Drew' Barrymore Jr. Falleció el 19 de mayo de 1942 en Hollywood, California.

Filmografía:

1941 World Premiere
1941 Playmates
1940 The Invisible Woman
1940 The Great Profile
1939 Midnight
1938 Romance in the Dark
1938 Marie Antoinette
1938 Hold That Co-Ed
1938 Bulldog Drummond's Peril
1938 Spawn of the North
1938 The Great Man Votes
1937 Bulldog Drummond's Revenge
1937 Bulldog Drummond Comes Back
1937 Bulldog Drummond Double Feature
1937 Night Club Scandal
1937 Maytime
1937 True Confession
1936 Romeo and Juliet
1934 Twentieth Century
1934 Long Lost Father
1933 Counsellor-At-Law
1933 Reunion in Vienna
1933 Night Flight
1933 Dinner at Eight
1933 Topaze
1932 Arsene Lupin
1932 Rasputin and the Empress
1932 Grand Hotel
1932 A Bill of Divorcement
1931 The Mad Genius
1931 State's Attorney
1931 Svengali
1930 The Man from Blankley's
1930 Moby Dick
1929 Eternal Love
1929 Show of Shows
1929 General Crack
1928 Tempest
1927 When a Man Loves
1927 The Beloved Rogue
1926 The Sea Beast
1926 Don Juan
1924 Beau Brummell
1922 Sherlock Holmes
1921 Lotus Eater
1920 Dr. Jekyll and Mr. Hyde A
1918 On the Quiet
1917 Raffles, the Amateur Cracksman
1916 The Lost Bridegroom
1916 The Red Widow
1916 Nearly a King
1915 The Dictator
1915 Are You a Mason?
1915 The Incorrigible Dukane
1914 Man from Mexico
Operacion Triunfo Eliaz Gutierrez Operacion Triunfo Eliaz Gutierrez

lunes, 11 de abril de 2011

Biografias Sonia Chammah

Biografias BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/sonikultrasonico

Sonia Chammah, nacida en 1977, comenzó sus estudios musicales a los catorce años, incursionando en guitarra eléctrica y criolla. A los 17 comienza su primer banda, ISIS, compuesta por cuatro mujeres en total, Marcela Turjanski en guitarra, Laura Fares, bateria, Mercedes Gonzales Alfonso en bajo y Sonia en guitarra ritmica y voz. La banda sugería sonidos que van desde el rock de la década del 50 hasta el punk rock de los 70's tocando temas originales como covers inspiradas en The Beatles, Beach Boys, New York Dolls, Johnny Thunders y Ramones. Tiempo después se lanza a un viaje alrededor de Europa teniendo oportunidades para tocar para una Radio en vivo en Lund, Suecia, luego en The Boulevard, Londres, tocando sets acústicos, y otros eventos privados. Prueba tocando en Las Ramblas Barcelona para aquel público que parase a ver en la calle. Tiempo después se muda a New York , donde tiene la oportunidad de grabar su primer demo PRISMA , de la mano de Sergio Rodríguez de nacionalidad colombiana y acompañados por otros músicos argentinos y venezolanos entre otros. Esto mismo la llevo a que sus canciones se utilicen en cortometrajes que concursaron en festivales en NYC. Tambien llego a tocar en The Village Underground junto a Sergio Rodríguez, en Manhattan, NY, sets acústicos que mezclan melodías pop rock latinas. Luego de varios años fuera del país regresa y forma con su ex compañera de ISIS una nueva banda, esta vez con el formato de Fusion Rock electrónica, URBANA (Mariano Pirato Maza en teclados, Marcela Turjanski en bajo, Ignacio Trazar batería, y Nito Lerner en guitarras, Sonia en voz). Un año después, la banda se disuelve, y comienza con su trabajo solista con el nombre SONI-K que llega a las manos del productor German Blanco (Productor artístico), y Ariel Yudchak (Prod. Ejecutivo) quienes deciden apostar a este proyecto fresco y potente donde se mezcla el rock alternativo con melodías minimalistas, crudas y reales así como inocentes.

DISCOGRAFIA

1) ULTRASONICO (2006)
Temas:
1) Cara de Muppet
2) Miralo bien
3) Girasol

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.Visita este Fotos modelos desnudas

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blog TITO RODRÍGUEZ


El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.

En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una 'incubadora' para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los 'Mambo Devils' en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: 'Live at the Palladium' fue un éxito magnífico.

En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: 'Live at Birdland' que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : 'From Tito Rodríguez with Love' en el cuál, Israel 'Cachao' López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.

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lunes, 4 de abril de 2011

blog

blog JERRY ROLL MORTON
PIANO

En los orígenes del jazz, la realidad y la fantasía se cruzan hasta un grado indiscernible. Y este es el caso de Jelly Roll Morton, (1890-1941) cuyo nombre verdadero fue Ferdinand Joseph LaMothe.

Nacido en una familia de la pequeña burguesía criolla de la capital de Louisiana, se inicio en la música desde pequeño. En su adolescencia probó con la armónica, el tambor, el violín, el trombón, y la guitarra, hasta que finalmente se decidió por el piano. Realizo estudios intensos de solfeo y empleaba mucho de su tiempo para mejorar la técnica pianística para lo que recibió clases de Tony Jackson. Tras la muerte de su madre y la desaparición de su padre, Morton, vivió con su madrina que regentaba un prostibulo en New Orleáns y allí aprendió a tocar en publico y a llevar pistola al cinto. En aquel ambiente su juventud estuvo plagada de detenciones, encierros en la cárcel, varias condenas por delitos menores y hasta una fuga de la prisión.

En 1905 trabajó como pianista en el barrio de Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad. Tras alguna composición exitosa, probó suerte en Chicago y mas tarde en California, ciudad que visitó cuando se celebraba la Exposición Universal de San Francisco. Emprendió una gira por el Sur con mas fracasos que éxitos, y en 1917 recaló en Los Ángeles donde se emparejó con un paisano de New Orleáns llegando a regentar un hotel. En 1923, le llegó la oportunidad de demostrar que si en lo relativo a su vida, fue un farsante, un pequeño granuja y un embaucador, en la música fue honesto, serio y riguroso. Descubrió en Chicago que allí se tocaba el jazz de New Orleáns. En junio de aquel año están recogidas sus primeras grabaciones, un par de temas al frente de un grupo irrelevante. Pero un mes después graba sus primeros solos de piano para el sello 'Gennett' con lo que se inicia, hasta mediados de 1924, uno de los tres momentos estelares de su discográfica.

Los otros dos son las grabaciones en Chicago y en New York, al frente de sus 'Red Hot Peppers' entre 1926 y 1928, y por ultimo las sesiones para la Biblioteca del Congreso Norteamericano en 1938, cuando Morton ya era una leyenda viva. Los solos de piano de Morton en 1923, constituyen el mejor testimonio de la transición entre el 'ragtime' y el jazz propiamente dicho. La segunda cita de su intensa carrera, comienza a finales de 1926, cuando su editor, Walter Melrose, le consigue un contrato con el sello Víctor. Durante los nueve meses siguientes, con un grupo al que llamará los 'Red Hot Peppers', grabará dieciséis piezas consideradas el mejor testimonio del jazz de New Orleáns en estado original. En 1928, Morton deja Chicago, donde pasó la etapa mas feliz de su vida, y se traslada a New York, el nuevo centro del jazz y allí descubriría que su música ya no era la mas avanzada. Hacia 1930, su estilo estaba pasado de moda y sus intentos por subirse al tren de la nueva música (el swing) fracasaron. solo fue hasta finales de la década de los treinta cuando fue redescubierto para el jazz.

Fue en 1938 cuando Morton trabajaba como pianista en 'The Jungle' un modesto club de Washington, cuando fue reconocido por Alan Lomax, un musicólogo de prestigio, que convenció a Morton para llevar a cabo un ambicioso proyecto musical: enfrentarlo a piano solo, con una botella de whisky y un micrófono, para grabar para la Biblioteca del Congreso norteamericano y reproducir el estilo de colegas olvidados, y dejar el testimonio mas fiel de sus habilidades pianísticas en un documento sonoro y artístico irrepetible. Fue el canto de cisne de su carrera. Dos años después, en 1941, con la salud ya muy quebrantada, Morton murió en Los Ángeles tras un episodio de afección asmática.

Jerry Roll Morton y sus 'Red Hot Peppers', continuaron el camino principal del jazz emprendido por Joe King Oliver y que luego continuaría, Louis Armstrong y Duke Ellington.

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Biografias Diego de Silva Velázquez

Biografias Diego de Silva Velázquez ,Pintor español

Nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla, hijo primogénito de Juan Rodríguez de Silva y Jerónima Velázquez. Al cumplir los 12 años el pintor entró de aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista. Durante su aprendizaje, aprendió el naturalismo tenebrista imperante en su época, derivado del realismo italiano y del flamenco. Sus primeras obras, realizadas entre los años 1617 y 1623, son bodegones, retratos y escenas religiosas. Muchas tienen un marcado acento naturalista, como La comida (c. 1617, Museo del Ermitage, San Petersburgo), bodegón que puede considerarse como la primera obra independiente del maestro. En el Aguador de Sevilla (c. 1619-1620, Aspley House, Londres) los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus obras religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla. En la Adoración de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid) las figuras bíblicas son retratos de su familia incluido su propio autorretrato. Conoció a personalidades de su tiempo como al poeta Luis de Góngora y Argote (cuyo retrato, ejecutado en el año 1622 se encuentra en el Museum of Fine Arts Boston). En 1621 viaja a Madrid para conocer las colecciones reales y en el 1623 regresa a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) el monarca le nombró su pintor de cámara. Pinta también temas mitológicos como El triunfo de Baco, popularmente llamado, Los borrachos (1628-1629, Museo del Prado). En el año 1628 Petrus Paulus Rubens llegó a la corte de Madrid en misión diplomática y hace amistad con Velázquez. En agosto de 1629 viaja a Génova y desde allí se dirigió a Milán, Venecia, Florencia y Roma; regresó a España desde Nápoles en enero de 1631. Estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilación de estos estilos; un ejemplo representativo es su La túnica de José (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado. De vuelta a España, Velázquez reanudó sus encargos como retratista de corte. Hacia 1640 trabaja los retratos de caza de la familia real para la Torre de la Parada. Pintó algunos cuadros religiosos, como el Crucificado (c. 1632), La coronación de la Virgen (c. 1641) y San Antonio Abad y san Pablo primer ermitaño (c. 1634), todos ellos en el Museo del Prado. En el año 1649 regresó de nuevo a Italia para adquirir obras de arte para el rey. Durante su estancia en Roma (1649-1650) pintó el magnífico retrato de Juan de Pareja (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) así como el inquietante y profundo retrato del Papa Inocencio X (Galería Doria-Pamphili, Roma). Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de Roma. La Venus del espejo (National Gallery, Londres) data probablemente de esta época. Las obras más importantes de las dos últimas décadas de su vida son Las hilanderas o La fábula de Aracné (1644-1648, Museo del Prado) composición sofisticada de compleja simbología mitológica, y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas o La familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado), que constituye un imponente retrato de grupo de la familia real con el propio artista incluido en la escena. Poco antes de su muerte fue nombrado Caballero de Santiago. Velázquez fue un pintor poco prolífico, ya que dedicó buena parte de su vida a su provechosa carrera cortesana, y sólo se le atribuyen entre 110 y 120 obras. Marcó el siglo XVII con su estilo naturalista, con su diestra diversidad de técnicas, con su empleo de la luz y sus sutiles armonías de color. Son muchos quienes lo han considerado el mejor pintor ibérico de la historia, y es quizás por ello digno que hu biera nacido y florecido con el siglo de oro español. Su influencia sería inmensa y prolongada, pues incluso los impresionistas del siglo XIX encontrarían en sus obras un ideal que estudiar y al cual aspirar. Murió en Madrid el 6 de agosto de 1660.
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