lunes, 30 de enero de 2012

blog Microsia: Un videojuego hecho instrumento

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Microsia te permite sumergirte en una celula vegetal y explorar el sonido del microcosmos, dentro de esa celula hay multitud de particulas que se pueden manipular para producir diversos sonidos y efectos visuales.

La interaccion de estas particulas crea nuevas composiciones dando lugar a esta mezcla entre videojuego y producción musical llamada Microsia.

Aqui podras descargarte la aplicacion, una vez instalada, ponte comodo y disfruta de tu viaje al microcosmos.

Fuente : ZE
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Ineditas Biografías de Los Grandes - Cine:La bella actriz Lindsay Lohan tendrá su propio reality show mientras trata de resucitar su carrera artística....

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Biografías de Los Grandes - Cine:La bella actriz Lindsay Lohan tendrá su propio reality show mientras trata de resucitar su carrera artística....


Lindsay Lohan tendrá su propio reality show

Las cámaras seguirán a la actriz estadounidense, de 23 años, mientras trata de resucitar su carrera artísticas. La protagonista de Chicas Pesadas contará con la ayuda del mánager de Britney Spears, Larry Rudolph, en esta empresa.

La actriz estadounidense Lindsay Lohan tendrá su propio reality show, en el que abordará sus esfuerzos por su alicaída carrera cinematográfica. Lohan, de 23 años, será seguida las 24 horas del día por las cámaras mientras realiza las audiciones para conseguir algún papel o simplemente toma un café junto a Samantha Ronson, con quien, se especula, ha retomado su tormentoso romance, informó New York Daily News .

Lohan, que hace poco se reunió con la cantante Britney Spears en una fiesta, se contactó con el mánager de la "princesa del pop", Larry Rudolph, para que la ayude en la realización del reality show. "El programa capturará todos los líos y dificultades que Lindsay tiene que pasar para volver a ser la estrella que era hace unos años", aseguró una fuente cercana a Rudolph. La problemática vida de Lohan ha provocado que la actriz no sea elegida por los grandes estudios cinematográficos. Su último trabajo fue para la televisión, en la película Labor Pains.

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domingo, 29 de enero de 2012

Biografia Nació Helena la nieta de Moria Casán

Biografia
Anoche, luego de las 22 hs, Sofía Gala Castiglione y Diego Tuñón, se convirtieron en amorosos padres de la bebita llamada Helena.

La actriz ingresó a la clínica Suizo- Argentina alrededor de las 22:00 y luego de algunas horas de trabajo de parto, Sofía se convirtió en mamá de Helena, de 3,400 Kg, quien con su llegada convirtió en abuela a Moria Casán.

Por su parte, la diva de las tablas, fue tomada de sorpresa con la noticia de la internación de Sofía, cuando estaba a punto de entrar a escena con 'Una familia poco normal'.


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blog Laura García

blog BIOGRAFIA
http://www.laurashow.com.ar/
http://www.lauragarciaylabanda.com.ar/

Cantante popular, autora y compositora argentina de temas bellisimos. Comenzó su carrera en la ciudad de Rosario, donde nació. Grabó su primer disco de música contemporánea en 1992. Estudió en el Conservatorio Somaschini, de esa misma ciudad. Trabajó para emisoras de radio en la musicalización de sus programas.(LT8, LT2, LT3) y algunas emisoras de frecuencia modulada. Trabajó, insesantemente en la programación barrial de espectáculos, dependiente de la Sub-Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fé. Recorre las provincias del país llevando su cantar hasta que un día conoce a Ricardo Montaner y le presenta su trabajo. El toma la idea de uno de sus temas y crea el exito 'Hijos del Sol'. El siembra en Laura interes por conquistar nuevas metas y alli ella decide mudarse con sus dos hijitos a la Capital Federal.
En alguna oportunidad Laura se halló casualmente acompañada por la famosa diva de Hollywood, Liza Minelli. Alli cantaron juntas su popular exito
'Cabaret', acompañadas por el maestro Carlos Ferrone al piano. Esto ocurrió en el invierno del año 1996, en el 'BAR SUR', en San Telmo, donde Laura trabajaba todas las noches, en un show de tangos y milongas.
Laura Garcia es una artista prolifica. Humilde y entradora. Femenina y poderosa. Recorre todo el país con su show musical.

DISCOGRAFIA

1) BUSCANDOTE
1) Ciudadano de mundo
2) Amame
3) Buscándote
4) Chamamecera
5) Corazón negro
6) Gira la vida
7) Mi corazón
8) Un, Dos, Tres
9) Yo tengo celos
10) Zamba del regresar
11) No te voy olvidar
12) Oscuras lágrimas de amorVisita este Historia Famosos

sábado, 28 de enero de 2012

domingo, 22 de enero de 2012

Increibles Biografias Alejandro Sanz Famosos

Increibles Famosos Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags:

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sábado, 21 de enero de 2012

blog Quién es quién en GH2012

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Después de más de una semana de encierro, los participantes de GH2012 van armando una historia. Si bien aún no se definieron completamente los roles de cada uno, poco a poco la narración va tomando forma.
El rol de cada uno de GH 2011

En la edición anterior, cada uno de los jóvenes que entró a la casa cumplió un papel. Indudablemente, Cristian U. fue el que más se destacó. El ganador ocupó el lugar de líder y estratega. Con la fuerza de su influencia sobre los demás, su carácter fuerte y el impulso por llegar a la meta, Cris Urrizaga se condecoró como campeón maquiavélico.

Por otro lado, el gran ganador tuvo sus séquitos: Martín A. y Martín Pepa. Ellos fueron sus "espadachines" y cómplices hasta el final y consiguieron llegar lejos gracias a su fidelidad que, finalmente, se articuló como una forma de astucia.

Emiliano, actual panelista de GH2012, se ganó al público y se llevó varios amigos de la casa gracias a su simpatía. Siempre con una sonrisa, algarabía y buena onda, el gay del grupo ocupó el lugar del "buen tipo", un hombro para cualquier lágrima y al mismo tiempo, la complicidad constante para hacer reír y generar buen humor.

A la menor de la casa le tocó el llanto constante. En GH2011, Tamara fue la "patito feo" de la casa. Sus "hermanitos" se reían mucho de ella y sus conflictos emocionales que ella no sabía controlar.

Solange, por su parte, llegó lejos en el juego, pero terminó avasallada por la fuerza racional y fría de Cristian U. Además, en el transcurso de los días de encierro, padeció la envidia de Pamela y Chizo que se esforzaron en sacarla de la carrera aunque sin éxito.
Los participantes de GH 2012

En esta nueva edición, los chicos poco a poco van definiendo sus roles. Si bien por ahora es muy difícil señalar una estrategia definida, algunos perfiles se van marcando:

La menor de la casa, la "bebota" Victoria, no dudó en mostrar quién es. Linda, simpática y arrasadora, conquistó con su belleza y sensualidad a Ezequiel y se expuso en el resto de la casa como una "chica rápida, aunque nada tonta".

En su nominación, Cynthia "vendió" su lado sensible. No quería nominar a nadie y hasta pidió la autonominación. Sin embargo, más tarde en El Debate, los panelistas no coincidieron en ver bondad en esta acción.

Los hombres de la casa, por otro lado, ya delimitan sus grupos. Rodrigo, Ezequiel, Alex y Jorge (El Tucu) concertaron una alianza para "enfrentar" a Juan Manuel y a Mario, los mayores de la casa.

Nazareno y Juan Cruz, los cocineros "oficiales", aún no integran ningún grupo, pero por ahora permanecen bastante unidos. Leandro, otro que juega solo, pero que juega fuerte. Fue el único que ofreció motivos claros sobre porqué nominaba y se expuso como jugador estratega.

Si bien aún no se cumplieron dos semanas de Gran Hermano, estas son las primeras suposiciones sobre posibles alianzas y características de los jugadores. Sin embargo, como ocurrió en años anteriores, todo se va a ir modificando en la marcha.

informe: television.com.ar

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Ineditas 11-11 PRIMERA GALA DE EXPULSION: FERNANDA ABANDONO LA CASA

Ineditas EL viernes 11/11 fue la primera gala de expulsión y al igual que como votaron en la encuesta de este blog, los resultado de la votación telefónica fueron similares y tuvo que abandonar la casa con el 52,16 %, mientras que Ezequiel se salvo por esta vez.



Jorge Rial ya no esta para Gran Hermano, el mismo no queria conducirlo, Telefe se equivoco al convocarlo y el al aceptar solo por plata.



Es el único conductor de Gran Hermano en el mundo que logro por segunda vez que el formato más éxito de la televisión a nivel mundial sea un fracaso, ayer solo hizo 10,2 de rating, es decir que bajo 3 puntos con respecto a la gala anterior que había logrado 13,2. El conductor debería renunciar y dejarlo el lugar a alguien que tenga puesta la camiseta de GH 2012.



JORGE Y ALEX NO SE SIENTEN CÓMODOS CON ALGUNAS ACTITUDES DE EZEQUIEL:

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miércoles, 18 de enero de 2012

Ineditas Jean Jaurés

Ineditas Jean Jaurés , Político francés

Nacido el 3 de septiembre de 1859 en Castres. En el año 1833 comenzó a ejercer de profesor de Filosofía en la Universidad de Toulouse, aunque la pasión que sentía por la política, le lleva en 1855 a presentarse como diputado por Tarn, siendo elegido. Escribió su tesis 'De la realidad del mundo sensible y Acerca de los primitivos delineamientos del socialismo alemán en Lutero, Kant, Fitche y Hegel' y publicó varios artículos donde se apreciaba su inclinación al socialismo humanista. En 1893 es elegido diputado independiente socialista por Carmaux y trabaja para unir los diversos grupos socialistas franceses, los cuales se unen en el Congreso de 1901, fundando el partido socialista francés.
En 1904 funda y dirige el periódico 'L´Humanité' que fue el ógano del partido comunista. Falleció en París el 31 de julio de 1914, asesinado por un fanatico nacionalista. Escribió algunas obras como: 'Estudios socialistas' (1902), 'Discursos parlamentarios' (1904) y dirigió la 'Historia socialista' (1789-1900), escribiendo los cuatro pimeros volúmenes.
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Biografia Se casa Flor de la V

Biografia
Este sábado se casa Florencia de la V, quien anunció que paseará por la Av. Libertador en un descapotable antiguo para que la gente salga a saludarla con un pañuelo blanco.

Flor de la V se casa este sábado en el Salón Tattersall, en una fiesta a la que asistirán 250 invitados.

Su vestido estará a cargo del diseñador Jorge Ibáñez, amigo de la vedette, mientras que Pablo, el novio, 'va a lucir formal, nada de colores raros ni estrafalarios', dijo Flor.

La actual presidenta del jurado de 'Patinando por un sueño' anunció que paseará el sábado por la Avenida Libertador en un auto antiguo descapotable y pidió que la gente salga a saludarla con un pañuelo blanco.

'Lo hago así para que la gente me vaya saludando desde los balcones. Quiero compartir con mi público esta alegría, después de once años de carrera', dijo.
(Revista Caras)

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blog Fotos de la Hija de Tori Spelling Biografias no te lo pierdas increible

blog Biografias no te lo pierdas increible Foto de la hija de Tori Spelling
Stella Doreen se llama la hermosa hija de Tori Spelling; y dieciséis días después de que la niña naciera, la revista Ok ha publicado en exclusivo las primeras fotos de la segunda hija de la actriz.

Stella DoreenLos padres, la actriz estadunidense Tori Spelling, de 35 años, y su esposo, el también actor Dean McDermott, de 41, dieron la bienvenida a su segunda hija Stella Doreen quien pesó 6 lbs. 11 oz. y nació en un hospital de la ciudad de Los Angeles el 9 de junio del 2008. Ella es la segunda hija después de Liam Aarón, de casi un año mayor.

Spelling es madre por segunda vez, sin embargo McDermott es padre por tercera vez, debido a que tiene un hijo de 9 años de edad.

Desde mayo del 2006 que los felices padres se casaron hasta hoy, por lo pronto tienen dos hijos: un varón Liam Aarón de color de cabello rubio y una mujer Stella Doreen de color negro. (Hay que resaltar el color de cabello, si leemos qué dice la madre!!)






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Biografias

Biografias MAX ROACH


Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club 'Kelly's Stables' acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Fue Coleman Hawkins, quien le proporcionó su primera sesión de grabación en febrero de 1945, grabando para la casa 'Apollo' la primera versión de 'Woody'n You'. En 1945, Max Roach, no pudo participar en los discos que Parker y Gillespie grabaron juntos, por haberse marchado de gira con la orquesta de Benny Carter. En otoño de 1945, de vuelta Parker, a New York pasó, ahora sí, a formar parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con el que actuaban regularmente en el club 'Three Deuces'. A finales de Noviembre de 1945, graba con ellos los famosísimos temas emblemáticos del bebop: 'Billie's Bounce' y 'Now's The Time', e inmediatamente se integró en el primer y efímero proyecto de bigband intentado por Dizzy Gillespie. Tras la gira de Parker y Dizzy por California, Max Roach se queda en New York, tocando en la Calle 52 junto a Jay Jay Johnson, Dexter Gordon y otros músicos y a la salida de Parker de Camarillo se unió a su quinteto, paradigma del bebop, con el trompetista, Miles Davis, y él mismo como miembros fijos con Duke Jordan, sustituido en ocasiones por Bud Powell o John Lewis, y los contrabajistas: Tommy Potter, Curly Russell y Nelson Boyd sucesivamente. Los extraordinarios discos de Savoy y Dial de 1947 y 1948 recogen esos innovadores patrones rítmicos.

En 1949, viaja con Parker a Europa para participar en el Primer Festival de Jazz de Paris, y también en el histórico concierto del 'Massey Hall' de Toronto en 1953 que edita el sello 'Debut', fundado por Charles Mingus. En mayo de 1954, codirige con Clifford Brown, un quinteto de hardbop que en poco mas de dos años, pasó a ser uno de los grupos fundamentales del hardbop y de la década, grabando para el sello 'Emarcy' toda una serie de discos excepcionales. Tras el trágico accidente de Clifford Brown, que le costó la vida, en 1956, y tras un tiempo tocando sólo en trío con el contrabajista, George Morrow y el tenor, Sonny Rollins, reconstruye el quinteto con el trompetista, Kenny Dorham. Continua colaborando con otros músicos y en julio de 1958 reemplaza a Dorham por el joven trompetista, Booker Little. Muy sensibilizado con la lucha de los negros, intensificadas a lo largo de ese mismo período, introduce en su arte una dimensión deliberadamente política y abre las puertas a la voz de Abbey Lincoln, quien, mas tarde, se convertiría en su esposa. En 1960, ese discurso se radicaliza y pasa de las palabras a los hechos organizando un festival paralelo y alternativo al oficial de Newport de ese año como forma de protesta contra la segregación racial y graba el extraordinario disco 'We Insist! para el sello Candid, un alegato contra el racismo manifestado desde la misma portada del álbum, donde se ve a un camarero blanco en la barra de un bar con gesto amenazante hacía sus dos clientes negros.

En septiembre de 1962, graba junto a Duke Ellington y Charles Mingus, un disco extraordinario titulado 'Money Jungle' y liderado por el 'Duke' donde expresan, en forma de trío, todos los conceptos del nuevo sonido del jazz y donde Ellington, demuestra que su arte no se limita a la éra del swing. Max Roach, tampoco desdeñó enfrentarse a dúo con algunos de los mas significativos vanguardistas del jazz. Así graba entre 1976 y 1984 con Archie Shepp, Dollar Brand, Anthony Braxton, Cecil Taylor y otros. Max Roach, es, no sólo uno de los mejores solistas de la historia de la batería, técnicamente formidable, solista exquisito utilizando la batería de forma análoga a cualquier otro isntrmneto solista, sino que su curiosidad musical le ha llevado a explorar con gran originalidad la tradición afroamericana para convertirla en referencia obligada en el jazz moderno.

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domingo, 15 de enero de 2012

Increibles Glee versionará 'Don't Cry For Me Argentina' por Lea Michele y Chris Colfer

Increibles Una de las sorpresas de Glee de esta temporada es que en el episodio 9 titulado 'Special Education', los chicos de New Directions llegarán a las Regionales para competir con los 'Dalton' y los 'Hipsters'. En este mismo episodio, tanto Rachel (Lea Michele) como Kurt (Chris Colfer) interpretarán individualmente el clásico del Musical 'Evita': 'Don't cry for me Argentina'. Aunque lo harán por fuera de la competencia, será una gran canción para escuchar. A continuación un pequeño adelanto de Kurt.



Blog Recomendado: Fotos Monica Farro

blog La relación entre Luppi y Mirtha está que arde

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Mirtha se mostró indignada en su programa.


Rápida de reflejos, reaccionó duramente Mirtha Legrand contra Federico Luppi, quien con idéntica dureza se había referido a ella y a Susana Giménez, las dos máximas estrellas de nuestro país. "Dijo una vulgaridad" sostuvo la Chiqui, agregando que no "era un caballero" como ella creía.
Ayer, la diva de los almuerzos salió al cruce de las declaraciones del actor, que hizo el pasado fin de semana en un programa de la televisión uruguaya, donde fue a representar una obra teatral. Legrand le respondió a Federico Luppi en estos términos contundentes: "Dijo una vulgaridad y una grosería que no tiene nombre".
Con inocultable indignación mientras hablaba, la Legrand también señaló que "yo creía que Luppi era un caballero, pero ahora acabo de darme cuenta que no, que estaba equivocada". Al parecer, la relación está más tensa que nunca y quizás sea difícil que el actor vuelva alguna vez a los almuerzos.
Ayer, en su ciclo de América, la conductora salió con los tapones de punta contra Luppi, y si no lo hizo en la edición del lunes pasado fue porque el programa que salió al aire con Ingrid Betancourt era grabado, ya que las declaraciones del actor fueron durante el fin de semana.
Vale recordar que Federico la trató de ignorante y de pobre de espíritu, en una entrevista brindada el pasado fin de semana en Uruguay.
"Yo he pasado por todos los gobiernos, pero esto que tus colegas y compañeros hablen mal de los otros porque no están a favor del gobierno, no lo he visto jamás", enfatizó la Chiqui.
El pasado fin de semana, el actor visitó el ciclo Consentidas, programa que se emite en la televisión montevideana, y disparó contra las dos conductoras más reconocidas de nuestro país: Mirtha Legrand y Susana Giménez.

Pobre de espíritu

Sobre Susana, Luppi también desató su arsenal verbal y sostuvo: "¿Puedo ser grosero? Susana Giménez caga por la boca". Pero no se quedó allí, y sobre Chiquita Legrand señaló que "es una ignorante y pobre de espíritu".
Ayer, en su clásico programa de los almuerzos, Chiquita salió a responderle. "Fueron unas palabras tan fuera de lugar, y lo más curioso es que emplea los mismos términos que el jefe de Gabinete".
Tras una breve pausa, Mirtha señaló que "yo creía que Luppi era un señor, pero no y dijo que yo era ignorante y pobre de espíritu. No soy ni una cosa ni otra, Federico Luppi", sostuvo la conductora.
Luego agregó: "Me sorprende que este gobierno posibilite que los actores hablen mal de sus colegas... ¿Usted lo sabrá, señora Presidenta? Si no lo sabe debería tomar nota".
"El disenso tiene que existir, hace a la democracia, permítannos que de pronto no estemos de acuerdo con ciertas actitudes o gestos de gobierno", remarcó la conductora.
Mientras se expresaba en su programa de los mediodías en América TV, Mirtha Legrand apuntaba que el actual gobierno es el artífice de estas declaraciones.
"Lo que dijo Luppi es una vulgaridad y una grosería que no tiene nombre. Me extraña, yo pensé que era un señor, Federico Luppi, pero he descubierto que no", añadió Legrand.
Como puede verse, la pelea entre estos dos famosos parece que recién comienza, el primero que disparó fue Federico Luppi, mientras que Mirtha contestó. El tiempo dirá si la pelea continúa o si se enfría luego de estas declaraciones.

Fuente : www.popularonline.com.ar






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sábado, 14 de enero de 2012

Ineditas El duro momento de Maradona

Ineditas
Si no hubiese sido por la propia Gianinna Maradona, es posible que su padre, Diego, el técnico del seleccionado argentino, hubiese abandonado la concentración del equipo, que hoy juega ante Glasgow, para ir a verla a una clínica en Madrid.

Al menos eso es lo que contó el propio ex jugador en declaraciones radiales, cuando le preguntaron por la internación de la joven, producto de unas pérdidas y con un embarazo de seis meses: 'Quise salir corriendo a verla, pero ella me pidió que me quede. Creo que finalmente fue una decisión acertada', dijo.

'Giannina está internada, pero bien, y no hay que hacer caso a ninguna otra información que se dice por ahí. Hablé a la noche y hoy le hacen estudios', se explayó un poco más sobre lo sucedido.

Al respecto agregó además que se tomará un avión hacia la capital española para verla una vez que finalice el amistoso ante los escoceses.
Fuente Infobae.com

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Biografia

Biografia JERRY ROLL MORTON
PIANO

En los orígenes del jazz, la realidad y la fantasía se cruzan hasta un grado indiscernible. Y este es el caso de Jelly Roll Morton, (1890-1941) cuyo nombre verdadero fue Ferdinand Joseph LaMothe.

Nacido en una familia de la pequeña burguesía criolla de la capital de Louisiana, se inicio en la música desde pequeño. En su adolescencia probó con la armónica, el tambor, el violín, el trombón, y la guitarra, hasta que finalmente se decidió por el piano. Realizo estudios intensos de solfeo y empleaba mucho de su tiempo para mejorar la técnica pianística para lo que recibió clases de Tony Jackson. Tras la muerte de su madre y la desaparición de su padre, Morton, vivió con su madrina que regentaba un prostibulo en New Orleáns y allí aprendió a tocar en publico y a llevar pistola al cinto. En aquel ambiente su juventud estuvo plagada de detenciones, encierros en la cárcel, varias condenas por delitos menores y hasta una fuga de la prisión.

En 1905 trabajó como pianista en el barrio de Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad. Tras alguna composición exitosa, probó suerte en Chicago y mas tarde en California, ciudad que visitó cuando se celebraba la Exposición Universal de San Francisco. Emprendió una gira por el Sur con mas fracasos que éxitos, y en 1917 recaló en Los Ángeles donde se emparejó con un paisano de New Orleáns llegando a regentar un hotel. En 1923, le llegó la oportunidad de demostrar que si en lo relativo a su vida, fue un farsante, un pequeño granuja y un embaucador, en la música fue honesto, serio y riguroso. Descubrió en Chicago que allí se tocaba el jazz de New Orleáns. En junio de aquel año están recogidas sus primeras grabaciones, un par de temas al frente de un grupo irrelevante. Pero un mes después graba sus primeros solos de piano para el sello 'Gennett' con lo que se inicia, hasta mediados de 1924, uno de los tres momentos estelares de su discográfica.

Los otros dos son las grabaciones en Chicago y en New York, al frente de sus 'Red Hot Peppers' entre 1926 y 1928, y por ultimo las sesiones para la Biblioteca del Congreso Norteamericano en 1938, cuando Morton ya era una leyenda viva. Los solos de piano de Morton en 1923, constituyen el mejor testimonio de la transición entre el 'ragtime' y el jazz propiamente dicho. La segunda cita de su intensa carrera, comienza a finales de 1926, cuando su editor, Walter Melrose, le consigue un contrato con el sello Víctor. Durante los nueve meses siguientes, con un grupo al que llamará los 'Red Hot Peppers', grabará dieciséis piezas consideradas el mejor testimonio del jazz de New Orleáns en estado original. En 1928, Morton deja Chicago, donde pasó la etapa mas feliz de su vida, y se traslada a New York, el nuevo centro del jazz y allí descubriría que su música ya no era la mas avanzada. Hacia 1930, su estilo estaba pasado de moda y sus intentos por subirse al tren de la nueva música (el swing) fracasaron. solo fue hasta finales de la década de los treinta cuando fue redescubierto para el jazz.

Fue en 1938 cuando Morton trabajaba como pianista en 'The Jungle' un modesto club de Washington, cuando fue reconocido por Alan Lomax, un musicólogo de prestigio, que convenció a Morton para llevar a cabo un ambicioso proyecto musical: enfrentarlo a piano solo, con una botella de whisky y un micrófono, para grabar para la Biblioteca del Congreso norteamericano y reproducir el estilo de colegas olvidados, y dejar el testimonio mas fiel de sus habilidades pianísticas en un documento sonoro y artístico irrepetible. Fue el canto de cisne de su carrera. Dos años después, en 1941, con la salud ya muy quebrantada, Morton murió en Los Ángeles tras un episodio de afección asmática.

Jerry Roll Morton y sus 'Red Hot Peppers', continuaron el camino principal del jazz emprendido por Joe King Oliver y que luego continuaría, Louis Armstrong y Duke Ellington.

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viernes, 13 de enero de 2012

blog Biografia Charly García Todo lo que buscas

blog Todo lo que buscas

Carlos Alberto García Moreno (23 de octubre de 1951, Buenos Aires) más conocido como Charly García es un músico argentino. Desde 1995, luego de una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de Carlos Alberto García Moreno a Carlos Alberto García Lange (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna). Charly García es uno de los más reconocidos tecladistas, guitarristas, cantantes, compositores y productores latinoamericanos de rock, y ha formado parte de bandas como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1977-1978), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina: el guitarrista/multi-instrumentista/cantante David Lebón, un joven bajista/tecladista/cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (la primera banda de rock en español) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Charly García, asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primero años solía escapar de las clases, para ir al Salón de Actos a tocar el piano. Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel como Cachorro López (desde 1982 hasta 1984), Fabiana Cantilo (1982-1986), Fito Páez (1983-84), los G.I.T. - Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth - (1984-87), Richard Coleman (1986), Fernando Samalea (1987-1995), Carlos García López (1987-1993), Hilda Lizarazu (1987-1993), Fabián Vön Quintiero (1987-1995), Mario Serra (1996-2002), María Gabriela Epumer (1994-2003). Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (cello). En los años 90 comenzó con su eslogan 'Say No More', por el cuál ahora se lo nombre como Mister SNM. Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de -2 ºC uno de cada cuatro habitantes asistió a su show. El año 2006 lo encuentra presentando 'Kill Gil', su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su 'concierto para auriculares' en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua. Tags:
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blog Ernesto Lecuona

blog Ernesto Lecuona ,Intérprete y compositor cubano

Nació en Guanabacoa justo enfrente de la bahía de La Habana, Cuba, el 7 de agosto, 1896. Realizó su primer recital a la edad de 5 años y a los doce años compuso sus primeras obras. Estudió con Rafael Carreras, Antonio Saavedra y Joaquín Nin. Después de graduarse del Conservatorio Nacional Hubert de Blanck con una medalla de oro en interpretación, se marchó a Nueva York. Unos años más tarde, en 1921, recibió su primer éxitointernacional en esa ciudad, siguiendo una contratación de 8 semanas en el Teatro Capitol. Después de esto mantuvo una carrera como intérprete de mucho éxito en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa. Fue activo en los estudios de grabación de la RCA y Columbia e hizo un gran número de rollos de piano para varias compañías grabadoras. Aún siendo un pianista virtuoso, a partir de 1932 se concentró en componer e interpretar sus propias obras. Cuando contaba ya con más de 30 años se le reconoció como uno de los mejores compositores cubanos por su 'Siboney'.
A Canciones como 'Malagueña', 'Para Vigo me voy', 'Andalucía' o 'Zambra gitana' se le han hecho numerosas versiones y adaptaciones en toda Latinoamérica y España. 'Siempre en mi corazón' es uno de los más grandes boleros de Lecuona, que formó su propia orquesta, Los Lecuona Cuban Boys. Lecuona es un eslabón entre los tradiciones virtuosos de pianismo del tarde siglo 19 y el expresión musical del era moderna que incluye idiomas de jazz a ritmos de bailes populares de latinoamericano. El compositor de Malagueña y Aragón era un l'ider de una banada de baile en Nueva York, Los Chicos Cubanos de Lecuona, y tambien, él era un interpretador del Rapsodia en Azul de Gershwin. Escribió para el cine, compuso algunas zarzuelas (El cafetal, María de la O), grabó discos al piano y, durante algunos años, tocó este instrumento en una discoteca madrileña, Long Play, cercana a la Gran Vía. Murió el 29 de Noviembre de 1963, en el Hotel Menceyen de Santa Cruz de Tenerife, adonde viajó para conocer la tierra natal de su padre.
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jueves, 12 de enero de 2012

Biografia Biografia The Beatles Television Biografias

Biografia Television Biografias The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags:

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Biografia Biografia todo Biografias

Biografia todo Biografias Aleida Araceli Núñez Flores es una actriz mexicana originaria de Lagos de Moreno, Jalisco. Fue reina de belleza en diversos certámenes regionales durante su adolescencia. En 1994 obtuvo el segundo lugar en el certamen Nuestra Belleza Guanajuato. Inició su carrera en los medios de comunicación, siendo conductora de distintos programas en el canal 10 de León. También, fue modelo publicitaria y de pasarela, antes de incursionar en la actuación. Egresó de la carrera de comunicación de la Universidad del Bajío, en León y del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). En 1998 emigró a la Ciudad de México para iniciar su preparación actoral en el CEA, la cual concluyó en el 2000 y de inmediato obtuvo su primer papel importante como la hija de Angélica María en la exitosa comedia 'Mamá nos quita los novios', la cual realizó una extensa gira por el país con Angélica María y Julio Alemán. Participó más adelante en las telenovelas 'Salomé', 'Entre el amor y el odio', 'Las vías del amor', 'Mariana de la Noche', 'Contra viento y marea' y más recientemente en 'La fea más bella', al lado de Angélica Vale y Jaime Camil. Se ha presentado esporádicamente como cantante trabajando en el proyecto para un disco de música grupera bajo la producción de Toño Berumen, pero el material no ha sido editado. Desde 2005 ha posado para distintas revistas mexicanas. Su aparición en la revista FHM (For Him Magazine México), en agosto del 2006, fue el ejemplar más vendido de esta publicación durante el año. En enero de 2007 se desnudó por primera vez para la revista H Extremo. Lo modesto de sus primeros créditos televisivos hizo que se hiciera más popular por su vida amorosa y su atractivo físico. Mantuvo una larga relación con el actor Juan Ferrara y se le han atribuido romances con otras figuras del espectáculo. Tags:

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miércoles, 11 de enero de 2012

Ineditas

Ineditas RED RODNEY


El trompetista, Red Rodney, pasó a la historia del jazz cuando se unió en 1949 al quinteto de Charlie Parker. Estudió música en Mastbaum, y a los quince años empezó a tocar profesionalmente pasando por varias orquestas como las de Jimmy Dorsey, Tony Pastor, Les Brown, Claude Thornill y Gene Krupa. En 1948, entró en la formación de Woody Herman con quien grabó 'The Crickets' y More Mon'.

En 1949, Charlie Parker, lo llamó para que sustituyera en su quinteto a Kenny Dorham y durante mas de un año, Red Rodney, vivió junto a Parker la eclosión del bebop actuando en infinidad de locales y clubes. Con Parker, inauguró el 'Birdland' y también realizó giras por el Sur de los Estados Unidos y Europa. Sus problemas con las drogas le apartaron de la actividad musical y fue ingresado en un Hospital de Lexington. Reaparece con fuerza y se une a los grupos de Charlie Ventura, de Oscar Pettiford, y mas tarde con el de Stan Kenton. Durante algunos años estuvo en pequeños grupos locales y en algún que otro programa televisivo como el dirigido por Sammy Davis, Jr.

En los sesenta, y tras alguna veleidad con la música pop, se enroló en la orquesta de Count Basie (1964-1965) y tras otro paréntesis forzado por su salud, organizó en la compañia de George Wein, un espectáculo musical titulado: 'Musical Life of Charlie Parker' que recorrió el viejo continente entre 1974 y 1975. Su participación, tanto como músico como actor en la película homenaje a Charlie Parker, dirigida por Clint Eastwood (Bird, 1988) fue uno de sus ultimas apariciones.

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blog Juana Manuela Gorriti DVD television personalidades

blog DVD television personalidades Juana Manuela Gorriti,Escritora argentina del siglo XIX Nació el 15 de junio de 1819 en la provincia de Salta (Argentina). Hija del militar y gobernante, José Ignacio Gorriti, sobrina del guerrillero Pachi Gorriti y del sacerdote doctor Juan Ignacio Gorriti. Cursó estudios en un principio en el convento de las monjas Salesas de su provincia natal, y pasó luego a La Paz, donde contrajo matrimonio con Manuel Isidoro Belzú, caudillo militar de Bolivia que llegó a ser presidente del país y murió asesinado a raíz de una de las tantas revoluciones que dirigiera. Tuvo que marchar a Lima con sus hijos y se dedica a la enseñanza hasta que logró labrarse cierta posición. Su popularidad aumenta cuando en 1866 se presta a ayudar a ciudar a los heridos en el sitio de Callao, bajo la dirección del general Prado. En esta ciudad alterna tanto actividades literarias, como docentes y sociales. Su relato La Quena, se publica en 1848. Otros títulos, como Sueños y realidades (1875), Don Dionisio Puch (1869), Panoramas de la vida (1876), Misceláneas (1878), La tierra natal, Perfiles (1892) y Veladas literarias de Lima (1892), integran su extensa producción. Se traslada a Buenos Aires en 1884. Falleció el 6 de noviembre de 1892.Visita este Visita esteUrl

martes, 10 de enero de 2012

blog Biografías de Los Grandes - Cine:En su última película 'La isla siniestra' del director Martin Scorsese apuesta nuevamente por el actor Leonardo ..

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Biografías de Los Grandes - Cine:En su última película 'La isla siniestra' del director Martin Scorsese apuesta nuevamente por el actor Leonardo DiCaprio ahora más abocado a un tipo de realización pomposa que, sin embargo, no deja de ser interesante....


La isla siniestra: hacia el extravío mental


En su última cinta, el director estadounidense Martin Scorsese apuesta nuevamente por Leonardo DiCaprio.
Hubo un Scorsese visceral –el de ¿Quién llama a mi puerta?, Taxi Driver, Toro salvaje, Calles peligrosas o Buenos muchachos –, ese al que más de un cinéfilo reclama ante cada nuevo título del director estadounidense, ahora más abocado a un tipo de realización pomposa que, sin embargo, no deja de ser interesante.


La isla siniestra posee algo de la grandilocuencia visual ya vista en Pandillas de Nueva York, El aviador y Los infiltrados, aunque su intensidad, percibida tanto en la idea del miedo y paranoia del filme como en la concepción plástica de la fotografía de Robert Richardson –que le da esa apariencia de antiguo policial–, la hace un trabajo singular que entronca el "cine noir' con el thriller, el terror, la fantasía y, de todos modos, el melodrama.


REALIDADES. Es 1954 y el agente federal Teddy Daniels (DiCaprio, gran actor) llega a una isla donde funciona un centro de reclusión de alta seguridad para enfermos mentales. Daniels, junto con Chuck Aule (Mark Ruffalo), debe investigar la rara desaparición de una interna.

Pero, muy pronto, el agente Daniels es presa de alucinaciones y recuerdos vinculados a una tragedia familiar y a su traumática experiencia como militar –estuvo en la liberación de un campo de exterminio nazi– en la Segunda Guerra Mundial.
Algo ocurre en Shutter Island, y Daniels parece ir hacia el desequilibrio total.

Entonces, el espectador debe ajustar su atención para intentar dilucidar qué fragmentos de la historia –basada en la novela de Dennis Lehane– corresponden a una realidad que parece desarrollarse solo en la mente de Daniels. Esa línea tenue establece una potencialidad en el desarrollo de la historia que, no obstante, ha sido vista por algunos como un recurso simplemente efectista, sobre todo por el sorpresivo giro de la parte final.






Al margen de si es o no una obra menor en la trayectoria de uno de los cineastas que más ha aportado al cine mundial, La isla siniestra es un largometraje muy eficaz que se construye, además, a partir de una serie de fuentes cinéfilas en las que Shock Corridor, de Sam Fuller, es la referencia más clara, sin dejar de lado el terror de Jacques Tourneur y de Mario Bava.


Incluso, Scorsese aún mantiene la inquietud para experimentar con la banda sonora de la película, al mezclar piezas musicales de Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Gustav Mahler, Max Richter, Giacinto Scelsi, Brian Eno, John Cage y John Adams.

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